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TRANSPORTE , UN HOYO MÁS EN EL BOLSILLO DE LOS CAPITALINOS

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Por Jazmín Zavala Hernández
México (Aunam). Zapatos opacos con las suelas raídas, camisa blanca y delgada, pantalón azul marino y una chamarra gruesa conforman el uniforme de un trabajador de tiempo completo de un microbusero.

Mientras el motor del microbús “se calienta”, Jesús Rosales enciende su estéreo, le coloca una USB desgastada que aparenta haber tenido un color plata brillante, también un CD y, para terminar, un cable auxiliar.

Las ruedas del camión comienzan a rodar. El cuerpo de Rosales realiza una labor de coordinación constante: el pie izquierdo controla el clush, el derecho manipula la aceleración y los frenos, mientras una palma se encarga del volante, la otra de la palanca y de recibir las ganancias, “el pasaje”.

Desde el mes de abril del año presente, los microbuseros del D.F. contaron con la modificación a la tarifa de transporte, la cual consiste en un peso más sobre el precio anterior (de cuatro a cinco pesos para una distancia de hasta 5 kilómetros, y de cinco a seis pesos para más de 5 kilómetros), la mayoría de los choferes de la Ruta 60 coinciden en que tal incremento les permitirá mejorar sus unidades.

Esta mejora de los camiones es una obligación que los dueños deberán cumplir invirtiendo 20 por ciento de sus nuevas ganancias en reparaciones que requieran las unidades, según informes de la Secretaría de Transportes y Vialidad (Setravi) del DF.

Asimismo, tienen que contar con la documentación completa de su concesión, una póliza de seguro, y un programa de paradas fijas. Además, deberán garantizar la seguridad de los usuarios, evitar escuchar música a un volumen alto, llevar un acompañante o “chalán”, usar celular mientras conducen, entre otras.

Las unidades no deberán tener los vidrios polarizados o aditamentos que perjudiquen su visibilidad al conducir, tampoco podrán portar pantallas o Dvd’s portátiles que puedan distraer al conductor. Pero la música parece ser, quizás, el elemento que permite soportar las jornadas laborales de un microbusero.

El pasaje

Comienza a sonar la canción “Pinche Pancho” de Charlie Montana y, paralelamente, una sonrisa emerge del rostro fatigado y rutinario de Jesús Rosales, operador de la Ruta 60, que va de la Colonia Torres de Padierna al Metro Ciudad Universitaria. Él se prepara diariamente para su trabajo, mismo que inicia a las cinco de la mañana con un cigarro y un café americano más cargado de lo normal, y con poca azúcar, para que el cuerpo despierte completamente.

El humo del tabaco, que poco a poco se consume, se combina con el vapor humano que es expulsado debido a la baja temperatura que contrasta con el calor corporal.

Jesús coloca sus manos, resecas y negruzcas por la grasa del motor acumulada en uñas y piel, en el frío y delgado volante; prende las luces del camión, sube el volumen del estéreo y sus pies inician su agotador y cotidiano trabajo.

Los usuarios comienzan a abordar. La cuota es de seis pesos si su destino es metro CU (más de 5 kilómetros), cinco si bajan antes. Parece que cada uno sube al microbús de la misma forma: desganados, recién bañados, presionados, y de mal humor porque ya es tarde para llegar a su destino.

Algunos pasajeros cuestionan al operador sobre el incremento en la tarifa, pero parece que éstos se resignan y sin esperar una respuesta pagan su “pasaje”.

El usuario y obrero José Espinosa opina que el incremento en el pasaje afectará su economía ya que de los 90 pesos que gana diario, invierte 12 para su traslado.

Por su parte, José Luis Rojas, administrador y pasajero comentó que el aumento en el precio beneficiará a los usuarios y choferes, puesto que los primeros recibirán un mejor servicio ya que las ganancias obtenidas podrán ser utilizadas por los dueños de las unidades para “arreglar” los camiones, y los segundos tendrán mayores ingresos para solventar gastos familiares.

Estos son dos ejemplos que representan la bipolaridad de opiniones respecto al aumento en las tarifas de los microbuses, ya que mientras algunos capitalinos se benefician (choferes), otros padecen las consecuencias económicas (usuarios).

Materia prima

Pero el verdadero problema, según el economista Alberto Reyes, es el constante incremento en la materia prima de los operadores: el diesel, ya que el aumento en el precio de los combustibles en México se debe a la falta de infraestructura necesaria para la transformación del producto natural (petróleo) al producto final (combustible).

Por esta razón, añadió el también profesor de la Universidad Autónoma de México (UNAM), la materia prima (petróleo) es enviada a Estados Unidos y los productos derivados de ella regresan a nuestro país con un costo más elevado.

Aunado a esto, el economista Hugo Víctor Ramírez comentó que el uso de los recursos nacionales es una decisión que recae en el gobierno y que afecta a quien hace el uso final de los recursos, es decir, el consumidor.

Explicó que en una sociedad de masas, los consumidores son los asalariados, por lo que debido al aumento en la tarifa de los microbuses, serán ellos los afectados porque utilizan el transporte público.

De igual forma, expresó que un el incremento en los precios de combustibles también afecta a la industria, a todo aquello que necesite energía, dejando en manos de las masas el pago de éstos.

El incremento en los precios de los combustibles, que en los pasados ocho años han subido alrededor de 57 por ciento, es una de las causas por las que es necesario un crecimiento en las tarifas, según los microbuseros.

En el año 2008, la gasolina magna tenía un costo de 7.49 pesos, la gasolina Premium 8.51 pesos, y el diesel 5.75 pesos. Actualmente los precios son: 11.25 pesos (gasolina magna), 11. 81 pesos (gasolina Premium), y 11.34 pesos (diesel).

Así que, la problemática se origina a partir las decisiones gubernamentales sobre el aprovechamiento de los recursos naturales mexicanos. Como siempre, el pueblo es el que sufre las consecuencias.

Nuevas obligaciones

A partir del aumento en la tarifa, se desprenden nuevas obligaciones para los microbuseros: ofrecer un mejor servicio, que incluye el mejoramiento de las unidades, es decir, la reparación tanto del motor como de la estructura física (pintura, asientos, pasamanos), así como un cambio en las actividades comunes de los operadores, por ejemplo, llevar volumen alto en el estéreo, manejar sin cuidado.

Pero estas peticiones están lejos de cumplirse si los choferes no están al tanto de sus nuevas obligaciones.

Al observar en el interior de algunas unidades de la Ruta 60, se pueden apreciar tanto las nuevas cartulinas para Colectivos con tarifas autorizadas, que se obtienen de la página oficial de Setravi, como una hoja que especifica los deberes de los operadores.

El microbusero Jesús Rosales explicó que está al tanto de su compromiso con los usuarios. Comentó que debido a que las unidades no deberán tener los vidrios polarizados o aditamentos que perjudiquen su visibilidad al conducir, ni portar pantallas o DVD portátiles que puedan distraer al conductor, él ha iniciado una ardua labor para “arreglar” su camión.

En cuanto a la estipulación en la que Setravi se refiere a la inversión del 20 por ciento de sus nuevos ingresos para financiar la constitución de las rutas en empresas, propuesta presidida por Miguel Ángel Mancera, Jefe de Gobierno del Distrito Federal, dijo estar informado aunque no de acuerdo ya que eso implicaría una reducción en la comunicación entre los operadores porque ya no discutirían grupalmente sus problemas, sino con un representante del gobierno.

Los resultados que arrojó un sondeo, entre microbuseros de la Ruta 60, fueron que el 80 por ciento de 40 dueños utilizarán parte de sus nuevas ganancias para mejorar los camiones, puesto que las refacciones, cambios de aceite, mantenimiento, así como su materia prima, el diesel, tienen un costo que con la antigua tarifa no alcanzaban a cubrir.

“De repente, los microbuses se nos descomponen y hay que meterle en un día más de cuatro mil pesos, con eso ya no alcanzábamos a juntar la mensualidad de nuestras unidades y la deuda crecía por los intereses, ahora, con el aumento, ya no nos preocupamos tanto por esos improvistos”, declaró Germán Martínez, dueño y operador.

El 20 por ciento restante, coincidió en que la nueva tarifa no alcanza para mejorar los microbuses puesto que son unidades que se utilizan a diario, además de que tienen otros gastos que solventar, como los familiares.

“Yo invertiré sólo en reparaciones necesarias para del motor porque ya el físico no es tan importante, además son camiones que traemos en chinga todo el santo día, con un peso considerable, por lo que es imposible que se mantengan como recién saliditos de la agencia”, comentó el microbusero Jaime Durán.

Un microbusero que hace la diferencia

Recargado en el asiento de su microbús Jesús Rosales voltea constantemente a ver a los camiones que se van formando en la base de la Ruta 60, en el Metro Cuidad Universitaria (CU). Sus manos temblorosas se dirigen a su cabello, trata de acomodarlo pero éste es demasiado lacio y regresa a su posición original.

Pronto sus nervios desaparecen y su historia fluye desde su corazón hacia sus labios y ojos, como si reflejaran los sucesos que conforman a un microbusero de 40 años, con una hija, una vida rutinaria y un trabajo agotador.

Él nació en Yuriria, un pueblito de Guanajuato. Su madre, Estela, se enamoró de su padre Jesús, a los 12 años, y a esa edad contrajeron matrimonio, mismo que no duraría demasiado por las infidelidades de su esposo y sus constantes borracheras.

“Tenía ocho años cuando mis padres se vinieron al D.F., nos dejó a mí y a tres de mis hermanos a cargo de mi abuela, pero como éramos muy pobres apenas y sobrevivíamos con trabajitos de chamacos, tales como lavar autos o vender chucherías”, cuenta el microbusero.

Posteriormente, dijo, todos se mudaron a la Ciudad de México, en donde sus padres habían comprado un terrenito y construido una casita de lámina. Él estudiaba la secundaria cuando los autos captaron su atención y el sueño de comprar un tráiler comenzó.

“Un día, mi padre llegó borracho, y traía una camioneta viejita de carga, color rojo, inconscientemente me subí y cuando vi ya estaba manejando, ni siquiera alcanzaba a mirar sobre el volante pero al menos la eché a andar”, sonríe y sus ojos se llenan de un brillo intenso, como si quisieran soltar algunas lágrimas.

Ese fue su primer encuentro con un volante. Después, al cumplir 14 años, comenzó a desempeñarse como “chalán”, o acompañante, de un microbusero, llamado Pedro Medina, quién tres años después se convertiría en su jefe, pues le confió a Jesús una de las unidades que había comprado durante ese lapso.

Cuando Rosales cursaba el bachillerato, a los 19 años, conoció a Dolores, quién sería su esposa. Cuenta que a pesar de pertenecer a una familia que no funcionó, él tenía el sueño de formar una propia.

“Mi primera hija la tuve a los 20 años, “Lola” tenía 17, y aunque aún no estábamos preparados para cuidarla, ha sido la más bella bendición que he tenido”.

El chofer añadió que abandonó sus estudios y el sueño de ser ingeniero automotriz para sacar adelante a su familia, y ya que su esposa quería seguir con su formación profesional, su vida se concentró en trabajar para pagar sus colegiaturas y cuidar a la pequeña “Lili”, su hija.

“Desde que mi niña cumplió apenas tres meses, instalé una silla para bebé a un costado de mi asiento, por las mañanas preparaba sus mamilas y nos íbamos a trabajar todo el día. En el microbús tenía que cambiarle sus pañales, arrullarla y entretenerla, por la noche pasábamos por su madre a su escuela, en el centro de la Ciudad de México”, comentó Jesús.

El microbusero cuenta que su hija lo acompañó en su trabajo hasta que entró al kínder. A partir de que Lili cumplió 16 años, de vez en cuando, por las tardes, le enseña a manejar la unidad que adquirió hace seis años, misma que aún no termina de pagar.

“Cuando decidí darle una mejor vida a mi familia, y el gobierno del D.F. puso en marcha el proyecto para cambiar los antiguos microbuses por camiones, pedí un préstamo para adquirir uno, así como una concesión (placas). Aún no termino de pagar pero ahí la llevo”, añadió Rosales.

Aproximadamente cada concesión cuesta 300 mil pesos, cada unidad un millón y medio, y las mensualidades o “letras” oscilan entre los 20 y 30 mil pesos.

A Jesús se le notan algunas arrugas en el rostro, a sus 40 años él parece de 50, sus manos negruzcas por la grasa acumulada al arreglar su camión, tienen algunas cicatrices, resultado de quemaduras de motor. Afirma que a pesar de que su trabajo no tiene un sueldo fijo, y de que a veces no logra juntar el dinero para su mensualidad, aún le apasiona manejar.

“Hay días que mis pies ya no dan para más, mi espalda ya comienza a dolerme por pasar más de 15 horas sentado, pero conducir siempre ha sido mi mejor realidad, además mis dolores corporales se calman al ver a mi hija sin preocupación alguna, hablando económicamente”, comentó el microbusero.

Al preguntarle sobre la calidad de su servicio, añadió que no todos los choferes son iguales: “personas como yo hacemos la diferencia entre los choferes responsables y los irresponsables, yo soy consciente de que mi fuente de ingresos son los usuarios, por lo tanto se merecen todo mi respeto y cuidado”.

“Hay cabrones a los que les vale madres si la gente va colgada, o sufre algún accidente por la manera en la que según manejan pero yo les he brindado mi cuidado porque sé que ellos me dan de comer a mí y a mi familia”, expresó Jesús.

El sueño que persigue un microbusero que “hace la diferencia”, es comprarse un tráiler, del color de la primera camioneta que condujo, rojo; dijo que en cuanto termine de pagar su unidad y concesión, comenzará los planes para adquirirlo y cumplir el sueño de un chamaco que quería ser un ingeniero automotriz.

Los efectos del aumento en la tarifa

El economista Alberto Reyes explicó que las tarifas del transporte público se establecen a partir del salario mínimo de cada región y de los ingresos aproximados de los usuarios.



Pero, al parecer, este punto es el último que contempla el Gobierno del Distrito Federal, ya que el salario mínimo es de 64.76 pesos, del cuál deben cubrirse las necesidades básicas del capitalino: alimento, salud y educación de los hijos.

Entonces, si el transporte público es utilizado diariamente por miles de mexicanos, en aproximadamente 27 mil 928 camiones, y si cada uno de éstos recibirá un peso más por cada “pasaje”, se ignora completamente el sueldo de cada capitalino.

Reyes opinó que el aumento en las tarifas de los microbuses no es equitativo, ya que no hay un beneficio social:

“Ellos dicen que suben los combustibles y las refacciones y que ofrecen un servicio de primera pero en realidad los choferes no respetan a los demás automovilistas, ni a los usuarios, además de que provocan accidentes”, añadió el también profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Aseguró que el incremento afectará el bolsillo de los usuarios porque muchos de ellos deberán reducir sus ingresos destinados a la comida diaria o a servicios médicos.

Asimismo, expresó que el microbús es un buen negocio porque la mayoría de los dueños llegan a tener más de dos unidades, pero que “uno siempre quiere más”.

Por su parte, el economista Hugo Víctor Ramírez comentó que las tarifas se establecen con base en los costos de las materias primas, es decir, las unidades, las placas, el diesel, las reparaciones, y el costo trabajo por parte de los choferes, de tal manera que haya una reposición o reintegración de su inversión, además de una ganancia para los dueños.

En cuanto al aumento en las tarifas de los microbuses opinó que es una humillación que se aprobara porque “es un sistema cavernícola e inhumano, además de que los microbuses son contaminantes”.

“Este negocio es una cadena de Impunidad. Ni que suba ni que baje su tarifa, ¡qué desaparezcan los microbuses!”, expresó el también profesor de la UNAM.

Por último, el economista Alfonso Vadillo mencionó que el aumento en las tarifas de los microbuses debió evaluarse en relación con el nivel de ingreso de la población, es decir, “qué tanto representa el pago de un transporte con un salario mínimo para los ciudadanos, que es lo último que se considera cuando hay un incremento, sea el servicio que sea”.

“¡No llevas vacas güey!”

Como todos los días, los usuarios se ven desesperados, cansados y abochornados, muchos de ellos van de regreso a sus casas, después de una pesada jornada laboral; otros se dirigen a sus empleos. Son las cuatro de la tarde, las puertas del microbús se cierran, las ventanas abiertas dejan pasar el viento que calma el escandaloso e insoportable calor.

Todos los asientos están ocupados, y los tubos que sirven de apoyo para aquellos que van de pie, se pierden entre las manos sudorosas de los pasajeros, mismos que han arruinado sus camisas o blusas con su propia transpiración.

El chofer se coloca sus gafas obscuras pues los rayos del sol han lastimado sus pupilas; sus axilas, espalda y cabeza no podrían expulsar más sudor, parece que se ha vaciado una botella de agua encima. Para calmar su nerviosismo, prende un cigarro y destapa su Coca-Cola tibia.

Por si fuera poco, algunos usuarios no están conformes con el servicio pues el tráfico parece acabar con la paciencia de cada uno de ellos, piden velocidad pero el microbús no puede avanzar ni un milímetro más porque chocaría con el automóvil de enfrente.


Un señor de aproximadamente 50 años está sentado justo detrás del chofer, su atuendo se conforma de un traje arrugado color gris, en conjunto con una camisa blanca y corbata roja.

El hombre mueve rápidamente su pierna derecha, de un lado a otro, sus ojos negros miran el tránsito lento, y al mismo tiempo, su rostro dibuja una mueca de angustia, de desesperación.

El día de trabajo de un microbusero es rutinario, de vez en cuando algún suceso lo perturba pero después, todo sigue igual. Por lo regular estos trabajadores sólo hacen una comida al día debido a su larga jornada, misma que termina alrededor de las 11 de la noche.

“¡Apúrate cabrón!”, “¡No llevas vacas güey!”, son algunas de las contradictorias frases que se escuchan en un día de trabajo en los microbuses.

Según datos obtenidos de la página oficial de Setravi, en el Distrito Federal, el transporte concesionado colectivo de pasajeros (microbús), atiende aproximadamente el 60 por ciento de la demanda ciudadana, transportando diariamente a más de 12 millones de pasajeros.

Hay, en el DF, 106 rutas de transporte, mil 163 recorridos. Existen 28 mil 508 concesionarios individuales y 10 empresas, éstas constituidas de acuerdo al Programa de Sustitución de Microbuses por Autobuses Nuevos, en el cual, el Gobierno del Distrito Federal otorga un apoyo financiero de 100 mil pesos a los propietarios que cuenten con un modelo 1995 y anteriores, para que renueven sus unidades.

Así que, ¿ese “pesito” más en la nueva tarifa se convertirá en cuántos millones?







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CERVEZAS, CIGARRILLOS Y HUMOR ACECHAN A ALUMNOS DEL CCH ORIENTE

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Por Ilse Becerril Castro
México (Aunam). El patio de la casa es el alojamiento de los jóvenes que esperan degustar una cerveza. No hay mejor asiento que unas cajas de refresco y botes desgastados; unas tablas fungen como mesas improvisadas. Afuera la tienda continúa con su actividad; dentro de ésta, algunos estudiantes del Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Oriente (CCH Oriente) beben, fuman, platican, cantan, ríen. La llaman: “El último esfuerzo”.

En la zona hay más cinco lugares clandestinos donde se realiza la venta de alcohol, y de acuerdo con un sondeo realizado entre 30 estudiantes del CCH Oriente, más del 50 por ciento visitan, en promedio, tres veces por semana dichos establecimientos.

La clandestinidad

En el 2011, la Secretaría de Desarrollo Económico del Distrito Federal (Sedeco) presentó la nueva Ley de Establecimientos Mercantiles, la cual señala que los comercios cuya actividad principal es la venta de bebidas alcohólicas (bares, restaurantes, cantinas, antros) están sujetos a una solicitud de permiso que será entregado por la Delegación correspondiente. De igual forma, éstos sólo podrán ubicarse a más de 300 metros de algún centro educativo.

En tanto, la misma Ley, en su última reforma publicada en la Gaceta Oficial el 14 de febrero del 2012, y dentro de su artículo 11, indica que queda prohibida, a los menores de edad, la venta de cualquier tipo de bebidas alcohólicas, productos derivados del tabaco, inhalables o solventes y cigarros sueltos por unidad.

Sin embargo, existen establecimientos que no cumplen con ninguno de los señalamientos anteriores. Y es en CCH Oriente donde se han detectado varios de estos sitios, cuyos estudiantes son en su mayoría menores de edad por tratarse del nivel bachillerato.

Según los estudiantes del plantel, “El último esfuerzo” y “Con don Juan” son los lugares más conocidos y frecuentados entre los menores de edad, donde les venden bebidas alcohólicas. Ambos sitios se encuentran en Avenida Canal de San Juan 410, Sur 24, colonia Agrícola Oriental, en la delegación Iztacalco, en el Distrito Federal.

Oscar, estudiante de sexto semestre del CCH, comenta: “Con don Juan es el lugar más decente donde podemos beber, porque tienen mesas y sillas, pero es más para una sola caguama y para platicar un rato a gusto con los amigos. No nos permiten hacer mucho ruido, ni gritar; no podemos chocar los tarros de cerveza, ni mucho menos escuchar música a todo volumen, porque si hacemos cualquiera de esas cosas el señor nos corre de ahí, no sabemos realmente el motivo; lo que preferimos tomar mis amigos y yo, es cerveza”.

El abogado Juan Carlos Castillo aseguró que la causa principal por la que no se castiga a las personas que venden alcohol a menores de edad en los lugares clandestinos es la ausencia de denuncias, las cuales no se hacen porque las personas no tienen conocimiento de la existencia de estos lugares, cercanos a sus domicilios, o debido a la omisión por parte de las autoridades correspondientes.

De igual forma, puntualizó que los operativos para detectar los lugares clandestinos surgen de las denuncias hechas principalmente por los vecinos de las zonas en donde éstos se ubican.

María de los Ángeles, madre de familia, aseguró que asiste todos los días al CCH por su hija quien estudia sexto semestre, y que nunca se ha percatado que tenga aliento alcohólico. Respecto a los lugares clandestinos que se ubican cerca del Colegio opinó que es difícil que se cierren debido a la corrupción: “A las autoridades se les ha salido de control esta situación, pero no está en ellos la solución, sino en nosotros los padres, en tener una buena comunicación con nuestros hijos”.

El abogado de la Facultad de Derecho de la UNAM, José Rosales, argumentó que lo que sucede en la mayoría de las ocasiones cuando se establecen sitios clandestinos, es que los dueños de éstos no tienen un trabajo estable y buscan la salida fácil. Una de ellas es recurrir a la venta de alcohol, incluso dentro de sus mismos hogares.



La mayoría de las personas que son dueñas o encargadas de negocios en donde se vende alcohol a menores de edad están conscientes que esta actividad no es correcta; sin embargo, tienen una familia a quien mantener y, para poder lograrlo acuden, incluso, a prácticas ilegales. Ejemplo de esto es el señor José Luis, quien día a día tiene que lidiar con las exigencias que requiere su negocio.

Al atardecer, señores de no menos de 40 años de edad y jóvenes de no más de 17 años le piden a José Luis una cerveza o un vaso de pulque. El anfitrión sirve las bebidas en los vasos de vidrio que lucen grisáceos, tal vez sea por el polvo que se deja ver; entrega las bebidas a sus respectivos clientes, quienes esperan por un trago. José Luis es el dueño y encargado de una pulquería llamada “La hija de la colonia”.

José Luis es un señor de 57 años de edad, estatura que no rebasa el metro y medio, cabello color negro parecido al de sus grandes bigotes. Las arrugas que se forman alrededor de sus ojos, cuando sonríe, resaltan por la blancura de su rostro. La hija de la colonia, el negocio y segunda casa del señor José Luis, se ubica en la Avenida sur 24 esquina oriente 253, colonia Agrícola, en el Distrito Federal, a unas cuantas calles del CCH Oriente.

“La hija de la colonia es como mi segunda casa, mi papá, Héctor Javier, la fundó hace 52 años. Paso la mayor parte de mi tiempo aquí porque mi papá casi no viene y toda la friega me la llevo yo desde hace 18 años”, comentó el señor José Luis, mientras sus ojos pequeños se movían para observar, en todas las direcciones, detenidamente su negocio, de unos cuantos metros cuadrados.

Su bebida favorita: el pulque. El padre de José Luis se ha dedicado toda la vida a la elaboración y venta de esta bebida, ahora, José Luis sigue el ejemplo. El pulque también es lo preferido por sus clientes; “La bebida de los dioses” es traída desde Pachuca y él es el encargado de recibirlo, prepararlo y venderlo.

Su trabajo comienza a las 8:00 de la mañana. Todos los días toma un breve baño de no más de 20 minutos, desayuna un vaso de leche y el pan que esté servido en la mesa; se viste de manera cómoda para aguantar durante el día: una playera tipo polo azul, un pantalón de mezclilla que luce deslavado de las rodillas, unos zapatos grises que años anteriores pudieron ser negros, es el atuendo elegido la mayoría de veces.

Las puertas de “La hija de la colonia” se abren a las 9:00 de la mañana. A este negocio asisten diariamente cientos de jóvenes “mayores de edad”, asegura José Luis, mientras se toca la nuca con la mano derecha, en señal de evitar alargar la respuesta.

Los días en que tiene un ritmo de trabajo mayor son los lunes y jueves debido a que es cuando hay más gente. Las puertas de La hija de la colonia cierran a las 9:00 de la noche, a esa hora comienzan las labores de limpieza de pisos y mesas en donde el señor José Luis es el principal partícipe.

“El negocio tiene todos los papeles en orden, nunca he tenido algún problema. A los jóvenes siempre se les pide su identificación para ver que sean mayores de edad”, mientras pronuncia estas palabras, las fisuras de su boca tiemblan al intentar sonreír, mostrando ese gesto que denota nerviosismo; sus manos se tocan la nuca una vez más, vuelve a mirar a su alrededor, pero esta vez lo hace como si alguien le estuviera llamado de alguna mesa. Decide ir al baño. Las evidencias muestran lo contrario. Los jóvenes siguen entrando y en ningún momento se les pide identificación.

“Pues tengo una familia que mantener, sea como sea, es mi trabajo y se respeta”, dice. José Luis dio media vuelta, prefirió seguir atendiendo a sus clientes, jóvenes en su mayoría, tomó la decisión de continuar con su rutina de siete días por semana.

Si el lugar se disfraza de una tienda, por ejemplo, no se puede comprobar delito sin una averiguación previa, ya que los dueños pueden argumentar que se trata de reuniones familiares. Lo que se debería hacer es aplicar medidas preventivas para evitar que los jóvenes asistan a este tipo de lugares, señaló el abogado José Rosales.

Posibles adicciones de menores de edad

De acuerdo con la tesis El consumo de alcohol en estudiantes del Distrito Federal y su relación con la autoestima y la percepción de riesgo, de Jessica Claudia Valdez González, de la Facultad de Psicología de la UNAM, la falta de información respecto a las bebidas embriagantes y la curiosidad son elementos que propician al consumo de alcohol en jóvenes. La mayoría de éstos no toman medidas de precaución al dejarse llevar por la diversión y, en diversos casos, por querer formar parte de un grupo social; sin darse cuenta que este problema los puede llevar a caer en el alcoholismo.

El psicólogo con especialidad en Clínica Educativa José Manuel Martínez, de la Facultad de Psicología, confirma los datos anteriores, “Las causas que remiten a los menores de edad a consumir bebidas alcohólicas son: la identificación social, la pertenencia a un grupo y la falta de atención familiar”.

Enfatizó que la publicidad también juega un papel importante, ya que posiciona a la gente joven en un estatus alto, y son éstos los que principalmente están atentos a la difusión de las bebidas alcohólicas en los medios de comunicación, por ejemplo.

Los problemas familiares orillan a que los jóvenes desde los 13 años comiencen a probar bebidas alcohólicas, porque la atención de los padres se hace nula. De igual forma, la comunicación no sólo debería ser padres-hijos, sino hijos-padres, argumentó.

Según el censo de población y vivienda 2010, elaborado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), mostró que los jóvenes representan la cuarta parte de la población del país. En ese mismo año, las encuestas afirmaron que tres de cada diez jóvenes, de 15 a 29 años de edad, alguna vez fumaron o tomaron bebidas alcohólicas, destacando patrones similares entre hombres y mujeres de este grupo de edad.

Por tanto, y de acuerdo con los datos proporcionados por el INEGI, se estima que 40 por ciento de adolescentes que comienzan a beber antes de los 15 años de edad desarrollarán problemas relacionados con el consumo de alcohol en edades posteriores.

Ángel Valencia y Diana González, de 17 años de edad y estudiantes del CCH, dijeron haber probado por primera vez las bebidas alcohólicas a los 13 y 14 años respectivamente. Comenzaron a asistir a los lugares clandestinos cuando iban en segundo semestre. Ambos mencionaron que acuden en promedio una o dos veces por semana a los lugares que se ubican cerca del plantel. Prefieren consumir cerveza

De acuerdo con datos del INEGI, el 65 por ciento de la población de entre 17 y 65 años de edad sufren problemas por el consumo excesivo de alcohol.


La psicóloga de la Universidad del Valle de México, Viridiana Palomares, argumentó que los rasgos psicológicos como impulsividad, baja autoestima y una necesidad de aprobación por parte de las demás personas, provoca que los jóvenes beban alcohol de manera inapropiada.

La psicóloga sostuvo que las personas severamente deprimidas o ansiosas presentan un riesgo mayor de desarrollar alcoholismo, tabaquismo y otras formas de adicción, por ser más susceptibles.

Según la encuesta realizada en 2011 por la Comisión Nacional contra las Adicciones, la cerveza es la bebida preferida de la población mexicana. El consumo es más frecuente entre hombres que en mujeres. La manera de ingerir bebidas alcohólicas está aumentando sobre todo en los adolescentes, donde de 8.3 por ciento pasó a 9.7 por ciento en hombres y de 0.4 por ciento a 1.4 por ciento en mujeres, respecto a la encuesta realizada en 2006. Se calcula que en la Ciudad de México, por lo menos, 700 mil menores de edad son bebedores.

Ligado a los datos de la Comisión Nacional contra las Adicciones, el Instituto Mexicano de la Juventud (Imjuve) realizó encuesta en 2010, a jóvenes de entre 12 y 29 años; el resultado arrojó que el 58.7 por ciento de los hombres, y el 45.6 por ciento de las mujeres reportaron haber probado alguna vez en su vida el alcohol, siendo la cerveza la bebida alcohólica más consumida.

El estudiante Raúl Castillo argumentó que visitar los lugares clandestinos es una forma de divertirse, aunque nunca pone atención a las consecuencias que su consumo pueda tener, por ejemplo, las posibles adicciones: “Muchas veces la diversión nos ciega, preferimos pasarla bien un rato en lugar de pensar en consecuencias futuras”. A sus 16 años consume alcohol tres veces por semana en alguno de los establecimientos, dentro del plantel lo ha hecho en cuatro ocasiones.

Diversión (tequila, cerveza, mezcal) “a escondidas” dentro del colegio

Los problemas porriles y los jóvenes que en estado de ebriedad intentan introducir bebidas alcohólicas al CCH han propiciado que los jefes de servicio del colegio hayan solicitado apoyo de Seguridad Pública del Distrito Federal (SSPDF), a través del programa “Escuela Segura”.

Víctor Ramírez, jefe de servicios escolares del turno vespertino, aseguró que las personas a cargo de la vigilancia se percatan de la presencia de estudiantes en estado de ebriedad por el aliento de éstos o porque ingresan las bebidas alcohólicas en botellas de plásticos o vasos de unicel, por tal motivo, realizan revisiones constantes a los alumnos.

De igual forma, señaló que cuando se llegan a percatar del aliento alcohólico de los estudiantes, o la portación de bebidas alcohólicas, no los dejan ingresar al plantel. En caso de que se las “ingenien” para ingresar, los llevan a servicio médico para un examen y posteriormente llaman a un abogado para que aplique la sanción correspondiente, la cual va desde la suspensión hasta la expulsión del CCH.

El artículo 95 de la Legislación Universitaria -(UNAM)- señala: “Queda prohibido asistir a la Universidad en estado de ebriedad o bajo los efectos de algún estupefaciente, psicotrópico o inhalante; ingerir o usar, vender, proporcionar u ofrecer gratuitamente a otros, en los recintos universitarios, bebidas alcohólicas o cualquier otra que produzca efectos similares en la conducta del individuo que los utiliza”.

Sin embargo, Natalia, de 16 años de edad y estudiante de segundo semestre, aseguró que cuando ha ingresado en estado de ebriedad o con aliento alcohólico, los de seguridad le han dicho: “O me enseñas qué traes en la mochila o te vas”.

Afuera del CCH está instalado un puesto de aguas. Según declaraciones de estudiantes que han ingresado alcohol al plantel, adquieren las bebidas, principalmente cerveza, en los lugares señalados y vierten el contenido en los vasos de unicel que obtienen del puesto de aguas; el objetivo es aparentar que sólo es agua y así entrar al plantel.

Un sondeo realizado a 30 jóvenes de entre 15 y 17 años de edad, del CCH, datos arrojó que el 98 por ciento de éstos visitan constantemente los más de cinco lugares clandestinos cerca del colegio. Un 90 por ciento ha introducido más de una ocasión diversas bebidas embriagantes al CCH Oriente.

Ejemplo de lo anterior es Alejandro, estudiante de quinto semestre, quien señaló haber introducido al colegio distintas bebidas alcohólicas en más de dos ocasiones: “La primer bebida que ingresé fue tequila; el mezcal y las cervezas son lo que más consumimos mis amigos y yo. La primera vez, los de vigilancia sí se dieron cuenta pero no me dijeron nada y me dejaron entrar a la escuela sin problemas”, declara.

Por otro lado, Tanya, de 17 años de edad, señaló que una vez entró al plantel con cerveza en un vaso de unicel, pero antes ya había bebido en “Don Juan”, cuenta: “Sí me vieron y olieron pero no me dijeron nada, casi nunca nos dicen nada, a veces hasta se me hace una burla”.

Clandestinidad versus posibles adicciones

El abogado José Rosales argumentó que debido al incumplimiento de las leyes por parte de los dueños de los lugares clandestinos y la imposibilidad de las autoridades por clausurar éstos, por la falta de denuncias; la solución sería tratar de regular el establecimiento de lugares, precisamente, con la ayuda de las denuncias y evitar que los jóvenes asistan a ellos. “Las escuelas deberían implementar y convocar a los estudiantes a realizar actividades recreativas para que no concurran a consumir bebidas alcohólicas”.

De modo que así podría evitarse que la combinación de venta de alcohol en lugares clandestinos, más el consumo de menores de edad, derive en posibles adicciones de éstos.

La psicóloga Viridiana Palomares añadió que el alcohol produce un deterioro físico y mental del adicto, por eso es esencial que la familia se comprometa a ayudarlo. “La familia debe fomentar el diálogo, para que el adolescente se sienta contenido”, finalizó.

En noviembre del año pasado, el diputado local del Partido del Trabajo (PT), Rodolfo Ondarza, presentó una iniciativa de Ley para “Prevenir y Reducir el Uso Nocivo del Alcohol” que busca evitar el consumo en menores de edad, hacer corresponsables a la familia de lo que pase con el menor cuando ingiere bebidas alcohólicas y hacer corresponsable también al lugar, donde ésta se expende, si existe un accidente propiciado por la venta “irresponsable” de alcohol.

Sin embargo, la legislatura terminó y la iniciativa pasó al congelador...




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HECHO POR ELLOS, PROHIBIDO PARA ELLOS: EL BALLET

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Por Jesús Leonardo Quiroz Ruiz
México (Aunam). Zapatillas de media punta, mallas negras y una camiseta blanca se hayan escondidas en una carpeta escolar. Todo ello en su mochila. Se la cuelga de lado. Jala el cierre. No quiere que se vea el bulto de lo que lleva dentro.

Suena su celular, lo saca del bolsillo, desliza su dedo por la pantalla y contesta: “¿Bueno, ah qué pasó pa? Voy al CELE (Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras) Acuérdate que hoy llego tarde porque me toca francés hasta las seis”. Pero, él no se dirige al CELE. Una mentirita pequeña lo guarda de una golpiza y un despido de casa. Él va a ballet.

El silencio y las mentiras son sus aliados. Sus artimañas mantienen tranquilos a sus padres, seguramente pensarán: “Hoy mi hijo sale hasta tarde, pobre se la pasa estudiando” Él, por otro lado hace un demie plié montado en zapatillas de media punta. Su nombre es Carlos Morales, 19 años. Estudiante.

En el taller, en el cielo

Llega al número 3000 de Insurgentes sur y se adentra en la zona cultural. Pasa por el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, da vuelta en la esquina de la Sala Nezahualcóyotl, roza a los comensales del Azul y Oro. Gira en la puerta de artistas y entra al recinto creado por Gloria Contreras: El Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM).

Carlos abre la puerta de la entrada de artistas. Voltea, sonríe y saluda a la vigilante: “Buenas tardes”. Avanza unos pasos y se detiene en el umbral que desemboca frente a las bambalinas del Covarrubias. Está obscuro. Sólo una luz permite ver los telones rojos y algunas sillas para los directores de luz y sonido. Suspira. Aprieta sus dedos, sonríe y dice: “Aquí será mi primer presentación”.

Hay que subir hasta el tercer piso para tomar la clase. Ágil, sin pena ni cansancio sube estrepitosamente. Todo es blanco en las escaleras. Carlos va con rapidez, con singular sonrisa en el rostro asciende. Parece navegar en el cielo y querer llegar a Dios o al ballet, que para él parecen ser uno mismo.

“Coloco en primera posición, voy de mi plié, estiré, relevé. Panzas adentro, puntas cada vez más rotadas, no quiero ver torsos en zig zag. ¿No se quieren lastimar, cierto? Coxis alineados al suelo y…descanso”. Con esta instrucción da inicio la clase de Ballet Principiantes para Adultos a cargo del Profesor Arturo Urzúa, en el TCUNAM.

La barra tiembla, gotas de sudor por igual, cuerpos rígidos se esfuerzan por alcanzar la flexibilidad que debieron haber obtenido hace muchos años. Son adultos y la vida profesional de un bailarín comienza antes de los 10.

El tiempo no pasa en vano y la falta de elasticidad se muestra como prueba fehaciente. Las causas para que estos adultos no pudieran acceder al balletdesde pequeños son diversas: falta de “alta cultura” en los padres, machismo, ideologías en general, etcétera, según revelan un sondeo de opinión y entrevistas con implicados y expertos en el tema, realizados para este trabajo.

Entre tanto, Carlos irradia felicidad mientras hace sus ejercicios a la barra. Este momento es suyo. Aquí no existe lo que dice papá, mamá, su familia en general. Sus ojos se dilatan. Se esfuerza, le tiemblan las piernas, mas sonríe. El infringir la ley de sus padres, hacer algo a sus espaldas vuelve al ballet algo más excitante, aventurado, un pecado…algo digno.

“Gracias, chicos. Nos vemos el jueves, por favor no falten. Vayan checando lo del vestuario. Las presentaciones son el 15 y 22 de Junio”, indica a sus alumnos el maestro Arturo. Los aplausos de los mismos rompen con la armonía de la música clásica. Toman sus maletas. Salen.

Cuerpos maduros, sudados, fatigados abandonan el salón de clase. Los problemas de la vida cotidiana se comienzan a escuchar por doquier. La señora María saca su celular, dice: “en un momento te llamo, voy saliendo de clase”. Leonardo comenta: “changos tengo que ir a laCentral para entregar libros”. Julio saca su Iphone y comienza a tuitear.

Carlos, un caso como muchos

Se agacha, toma sus cosas y sale del salón Madame Dambre. Llega al vestidor. Sutilmente se despoja poco a poco de cada parte de sus ropajes. Las mallas son un castigo según refiere. El resorte de las medias puntas es otro. Se quita la camiseta blanca, la dobla cuidadosamente. Lo hace con tal mesura que puede que la vuelva a usar para el jueves y así ya no tendrá que lavarla nuevamente.

Saca su carpeta escolar y vuelve a acomodar sus cosas en ella para que no hagan bulto. Un pantalón de mezclilla, una camiseta, un reloj de correa de cuero y una chamarra de piel borran el rastro de las medias puntas y mallas. Él ahora se ve muy hombre o por lo menos eso dice su papá, según indica el entrevistado.

El ballet es una forma de expresión… ¿por qué acallarla?, ¿qué lleva a algunos caballeros a esconder este gusto por la danza? Algunos de los adultos, alumnos del TCUNAM hablan al respecto: “Yo lo hago por gusto, porque me nace y obviamente porque puedo costear un curso como éste por mi cuenta. Mis padres no me apoyarían. Ellos no saben que yo bailo ballet. Me tacharían de homosexual”, afirmó Carlos.

Porta un blazer color caqui, es un hombre de aproximadamente 1.50 m. de estatura; tez morena. Lleva una mochila al hombro. Ha entrado al vestidor sin voltear a ver a nadie. Coloca un machote de hojas en la banca, baja su pantalón y voilá unas mallas negras circunscriben sus piernas. La armadura por excelencia de los caballeros: el traje, despoja aquel cuerpo para dar paso al bailarín. Él es Reyes.

Penoso y con temor, habla de su experiencia: “Sí me he enfrentado a burlas, comentarios de mal gusto por parte de todos: compañeros de trabajo, familia, la sociedad en general. Estoy liberando un deseo reprimido que tuve desde siempre y pues bueno ahora que puedo hacerlo por mi cuenta estoy cumpliendo con ese sueño. Mis padres no me hubieran apoyado, ellos vienen de pueblo y su formación es muy machista”, afirma Reyes Orozco Villa, Ingeniero en computación.

Al lado de Reyes se percibe una risa burlona. Y se escucha “Yo también quiero hablar. Yo he sufrido mucho por practicar ballet”, es Helio Vega de 38 años. El investigador en cómputo de la UNAM habla al respecto: “Yo practico ballet hasta ahorita porque antes no lo conocía. No hay difusión de esta actividad para varones. Y aunque lo hubiera conocido, mi abuela no me habría permitido practicarla porque es considerada una danza para mujeres. He sufrido agresiones y burlas porque creen que por estar aquí ya soy homosexual y afeminado”.

Un fantasma estigmatizado: la homosexualidad

Cual fantasma: ronda, atemoriza, subleva. Aunque es un espectro, causa miedo. No es seguro, pero puede que exista y si así es ¡Qué miedo! La homosexualidad, algo que todos suponen en los bailarines, mas nadie puede constatar al 100%.

La homosexualidad es, según la Organización Mundial de la Salud (OMS) “atracción sexual exclusiva o predominante hacia personas del mismo sexo con o sin relación física. En la mujer se llama también lesbianismo. Los indicios sobre la existencia de una base biológica de la homosexualidad son fragmentarios tanto en los hombres como en las mujeres opuestos a homosexualidad”.

Con base en las declaraciones de los entrevistados, se obtuvo que la homosexualidad es el principal sesgo que los limita o influye de manera negativa para que no puedan practicar danza clásica.

¿Por qué el rechazo a la homosexualidad?



La socióloga Guadalupe Cortés, con línea de investigación en género y profesora de carrera en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, opina: La mujer sí se puede expresar delicada y coqueta, pero el hombre no. Un hombre estando en la danza inmediatamente se piensa –éste es del otro lado. A éste se le cae la mano- como que no es accesible que puedan bailar y tener expresiones delicadas. Inmediatamente se da esa significación de la delicadeza que entendemos en una mujer, pero no en un hombre. Es una construcción que la sociedad ha impulsado. El homosexual rompe con esa construcción que la misma ha creado.

La psicóloga Judith Janeth Quiroz, quien ha estado al frente del Departamento de Psicología del albergue del DIF en Ciudad Nezahualcóyotl, opina al respecto: “Roles establecidos. Venimos con un estereotipo y cuando rompemos con ellos se causa un ruido tremendo en la sociedad. Los padres principalmente rechazan a los hijos homosexuales por cuestiones de virilidad y de representación ante los demás. Ellos muchas veces dicen: ‘Ay mi hijo muy cabrón con las mujeres va a seguir con mi apellido’ y demás. Es un rechazo por el qué dirán, por el ¿cómo mi hijo puede andar en eso? Se agrega la imagen que tiene el imaginario colectivo de los gay: afeminados, delicados, exagerados, etcétera”.

El académico Leonardo Olivos Santoyo, maestro en Estudios Políticos y Sociales, doctorante en el Posgrado de Estudios Latinoamericanos, con un diplomado internacional en Feminismo, desarrollo y democracia. Concentrado en Sociología de género y problemas de la mujer opina al respecto:

“El ballet es un espacio que se ha considerado como un nicho de la homosexualidad y que quizá es lo que genera siempre tanto temor, rechazo. Los padres jamás desearán que un hijo sea homosexual. Si quieres ver a un padre con los pelos de punta ponle a un niño haciendo actividades estereotipadas como femeninas”.

Marcos René Barreiro Covarrubias, de 18 años, estudiante y uno de los alumnos más sobresalientes del seminario del TCUNAM cuenta su experiencia:

“Sí, sí me he enfrentado a estigmas y señalamientos, inclusive por parte de mi familia. Una ocasión le comentaron a mi tío que yo practico danza y él me preguntó: ¿eso no es para homosexuales? Fue muy raro, con ganas de decirle: primero entérate de qué hacemos, de cuánto trabajamos y después hablas. Afortunadamente mis padres siempre me han apoyado. Ellos me llevaron a ballet; de hecho, fue una condición para que me dejaran estudiar Tae Kwon Do. Lo que sí me exigieron fue ser el mejor. Fue una decisión de mis padres”.

Marcos está enojado. Quizá ha recordado alguna mala experiencia con su tío. Su cuerpo es escultural: alto, mide aproximadamente 1.78 metros. Es blanco. Sus labios son rosas. Dientes alineados, sin manchas, perfectos. Su espalda simula la figura de una pirámide invertida. Sus piernas están llenas de curvaturas, sus brazos por igual. El abdomen está sumido en sí mismo. Es músculo sin masa. Es fuerza pegada al hueso.

La doctora Hortensia Moreno Esparza, con línea de investigación en La mujer y relaciones de género, adscrita al Sistema Nacional e Investigadores Nivel I, y con más de 38 años como profesora en la UNAM, opina:

“Ciertamente, los ballets más importantes han tenido a destacados bailarines señalados como homosexuales. Aunque no se acepte abiertamente, se sabe que muchas de las grandes figuras del ballet clásico son homosexuales”.

Julius Brewster ejemplifica con su vida lo declarado por la Investigadora. Él es una pieza clave del ballet de Gloria Contreras. Sonriente, mira al suelo. La sonrisa termina y dice no con la cabeza. Declara:

“Mi papá me dijo: ‘Yo no quiero tener un hijo bailarín. No quiero que seas bailarín’. Y yo me quedé impresionado, no tenía idea de muchas cosas. Tenía 11 años. Yo no sabía de sexualidad. No conocía los estigmas que acompañan a un bailarín. Para mí solamente era una actividad que practicaba en lo que mi mamá estaba trabajando ¿me explico? Era mi papá la única persona en mi vida, en ese entonces, que no quería que yo fuera bailarín. Él tenía miedo, no porque no tuviera con qué comer después, sino por el miedo de que me convirtiera en gay. Todos dicen que los hombres que bailan son gay, sí la mayoría sí, pero hay muchos que no. No es una regla para ser bueno en el ballet”.

El génesis del estigma contra los bailarines del clásico

“Qué interesante” Ha sido la primera expresión de la académica Manuela Hortensia Moreno Esparza al escuchar el tema de la entrevista “El hombre en el ballet”.

La investigadora explicó que el ballet es una práctica que nació en un primer momento para la aristocracia masculina. Con la Revolución Francesa y todos los cambios que contraen los vencedores, es decir, la clase burguesa identifica todas las costumbres de la realeza como decadentes. Y lo decadente toma sentido femenino. Es ahí donde queda el ballet.

“Después de haber nacido en una clase alta, privilegiada culturalmente y como un valor de la masculinidad, en el momento de la transición se invierten completamente los valores. Se vuelve una práctica de las mujeres. Entonces un hombre en el ballet, prácticamente baja de escalón porque está retomando lo decadente, algo que a partir de la Revolución se les asignó a las féminas”.

Moreno hizo mención del film de Billy Elliot como un fenómeno bastante ejemplar: “Simbólicamente baja de escalón porque se va a volver homosexual, se volverá mujer por desear practicar ballet. Hay un miedo terrible por parte del padre. Durante la historia que cuenta Billy Eliot está pasando una huelga minera y los obreros simbólicamente como una clase en ascenso también se identifican con la feminidad e identifican a todas las costumbres de la burguesía como costumbres femeninas, decadentes. Hay un machismo en los obreros que les vuelve muy difícil entender por qué un hombre querría bailar ballet. Por una parte no sólo es una práctica femenina, es una serie de valores que son muy importantes”.

En tanto, la académica Guadalupe Cortés opina: “Cuando hay un hombre en la danza, inmediatamente se piensa –éste es del otro lado, se le cae la mano- como que no es accesible que puedan bailar. No se les permite tener expresiones delicadas. Significamos esa delicadeza en una mujer, pero no en un hombre. Es una construcción que la sociedad ha impulsado. Al hombre se le relaciona con la guerra y obviamente no se puede visualizar a un guerrero con la delicadeza, se rompe el sentido”

Una dualidad se dibuja, entonces, en la sociedad: la delicadeza y decadencia para ellas. La fuerza y el poder para ellos. Un factor renovador de estos discursos será atacado por el mundo.

El académico Francisco García Olsinam, Doctor en Antropología Social y Cultural y profesor de asignatura en la FCPyS opina al respecto: “La gente seguirá pensando que el ballet es una cosa de mujeres porque nunca ha visto un ballet. No sabrá entonces que para que el espectáculo pueda seguir es necesario que estén los hombres ahí. Se suma la cuestión de que no es una tradición en México lo cual no impide que haya buenos bailarines, pero sí para que el pueblo no tenga información. De ahí, nuevamente, repito que haya estigmas”.

La falta de información, un espiral de la perdición. Mientras, en los vestidores del Taller Coreográfico se encuentra Helio Vega, quien acuña los estigmas ante la falta de información en la sociedad.

Hoy día, a Helio no le importa la opinión de su familia. La libertad que ofrece un sueldo propio y la mayoría de edad le permiten a él, y a muchos otros, la capacidad de adentrarse en la danza clásica. Cierra su maleta, la cuelga de lado. Baja las escaleras y roza a las pequeñas niñas vestidas con leotardo y tutú rosa. Ellas esperan entrar a clase, de la mano de sus madres se aquietan.

Se rozan dos mundos por un instante: el de las privilegiadas, las niñas y Helio Vega, aquél que no tuvo elección de pequeño.

Las madres, las educadoras, las encasilladoras

Ellas, las privilegiadas. Para las madres es un encanto que sus princesas vengan a este tipo de actividades, les da posición, se ven bien. Son mujeres.

Los alumnos del seminario del TCUNAM entran a la monumental sala Miguel Covarrubias en el Centro Cultural Universitario para recibir sus clases. Ahí junto a la entrada de artistas está un grupo de señoras. Todas ellas son madres o abuelas de alguna de las niñas que vienen a tan prestigiado taller a recibir clase

¿Es usted madre de alguna niña que vienen a ballet?

“Así es”, contesta orgullosa la mujer.

¿Estaría usted de acuerdo en que su hijo varón viniera a practicar ballet?

“Es una actividad dedicada para mujeres, quizá yo sí permito que mi hijo practique una clase de pre-ballet, pero ballet como tal no porque es para que a las mujeres se les haga un cuerpo bonito y los hombres no necesitan de eso”, afirmó la madre de familia.

La señora Claudia Rojas, quien miraba atentamente las respuestas de las demás, declaró: “Todos los bailarines que conozco son homosexuales. No estaría de acuerdo en que mi hijo practicara ballet, sin embargo, si me lo pidiera pues ya qué…”.

Paola Cabrera, madre de familia, reforzó: “Yo digo que es para las mujeres. Los hombres no se ven bien, pero pues yo respeto”. La libertad y la mente abierta pretenden hacerse presentes, mas se queda en un intento: tolerancia.

Caras agrias, seños fruncidos y risas se pueden observar en estas señoras al ser cuestionadas sobre su accesibilidad para que sus hijos varones pudieran practicar ballet. El gusto y orgullo por sus hijas se vuelve vergüenza y despecho si llegan a ver a sus hijos haciendo un pas de deux.

Al respecto, la maestra en Sociología, con línea de investigación en género y profesora de carrera en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS), opina: “La mujer es la que se encarga de inscribir a sus hijas. Éstas son de clase media. No todos tienen la oportunidad de entrar a este tipo de cosas, son de élite. Aunque tampoco hay formación en la mayoría para decir: ‘hoy voy a meter a mis hijos a danza’. No hay esa perspectiva de buscar otras alternativas aparte de tenerlas en la escuela de educación básica, media y demás.

Otras como Evangelina Estévez, madre de familia, quieren disfrazar su desacuerdo: “Pero, ¿los hombres para qué? Pues yo no me meto, cada quien ¿verdad?” La comisura de sus labios trata de emitir una sonrisa, mas no la puede externar sincera.

El académico Leonardo Olivos opina al respecto: “Las madres, como las grandes socializadoras y educadoras de los hijos, tienen dentro de sus tareas la función de educar en la identidad genérica. Lo que debe de hacer un hombre y lo que debe una mujer. Es irruptor que un niño desee entrar a ballet”.

“Es un espacio segregado, es un lugar de mujeres donde los hombres son como bichos raros. Es una transgresión de lo que la regla genérica indica. Las madres tienen que estar al pendiente, echarán mano de la violencia para disciplinar a los cuerpos infantiles y hacerles entender que su imitación, su performatividad como diría Judith Boxer, va justamente en el sentido equívoco”, puntualizó Olivos.

El maestro Jorge Vega, primer bailarín del Ballet Nacional de Cuba y del TCUNAM opina: “el ballet no es algo que se reserve para mujeres o que vuelva afeminados a los hombres. Simplemente es una técnica, una rama dentro de la danza en la cual nosotros los bailarines nos especializamos”.

Más adelante declaró que la danza es algo natural, algo que ha estado presente desde los inicios de la humanidad. “El hombre desde siempre ha danzado. Te pondré un ejemplo muy claro: cuando en la oficina quieren celebrar algo pues van a bailar. En cualquier evento que festejamos siempre bailamos. Es normal”, declaró Vega durante una breve entrevista en las instalaciones del TCUNAM.

Allá, a lo lejos, en la clase de ballet intermedio se puede ver el cansancio que produce la práctica de la danza. No es un regalo. Para ellos es fruto de su esfuerzo. Mismo que ha sido desvalorizado. Produce una factura.

Costosas facturas: la otra cara del ballet



La tercera posición de los brazos (los brazos se levantan en forma rectilínea sobre la cabeza) y un relevé (pararse de puntitas) pueden verse fáciles; sin embargo, conlleva horas de esfuerzo, sufrimiento, trabajo, empeñó e incluso un matrimonio.

El ballet se asocia con la debilidad, delicadeza…sin embargo el trabajo que hay en él es equiparado con el de un deportista de alto rendimiento. La doctora Moreno indica: “es un actividad pesadísima. Tienen que ir de puntitas como si fueran volando, como si no costara, pero detrás de ello hay una fuerza y un control impresionante”.

“No llevo una dieta como tal, pero sí tengo prohibido cenar grandes cantidades de alimentos. El pan, la tortilla, el refresco y demás sólo en pocas porciones. Tres horas diarias de entrenamiento”, declara Marcos René Barreriro Covarrubias.

Julius Brewster se entristece, tal parece que le di al nervio más afectado en todo su cuerpo: los empeños de la danza. Su semblante cae, mira al suelo. Suspira fuertemente y exhala. Claramente su emotividad altiva y vivaz se muere.

“Me acabo de separar de mi pareja de seis años por la danza. La vida de un bailarín es muy difícil”. Tartamudeó al mencionar: “mi pareja”. Tardó aproximadamente cuatro segundos en proseguir. Es difícil para él hablar de esto, pero lo hace.

“Llego muy cansado a casa y quiero dormir. Ellos, en cambio, quieren platicar. Usé mi cuerpo todo el día. Quiero estar en mi cama. De ahí que empiece a haber problemas de comunicación. Por la danza he sufrido mucho en mi vida. Nunca tengo tiempo. Estar bailando a diario es muy cansado. De repente estoy en Guadalajara, pero al siguiente día tengo que estar en el DF. Ayer, por ejemplo, estaba en Monterrey a las 6:30 a.m. en un ensayo, pero a las 16:30 ya tenía que estar aquí para otro”.

Brenda Ramos con tan sólo 16 años de edad ya ha incursionado en distintas academias. Entre el TCUNAM y otras escuelas independientes sin reconocimiento oficial, ha estado toda su vida. Habla al respecto: “De repente sí me enoja el no poder comer como quiera o dejar de ir a una fiesta por tener que venir a mis ensayos. El ballet cuesta: tiempo, dinero, espacio, familia muchas veces. Y de mis pies mejor no te cuento”.

Sudoroso, cansado y con un libro de Foucault bajo el brazo; Carlos declaró: “Claro que es cansado. Lidiar entre la Facultad, el idioma, la vida social, el amor y la familia dime si no terminas con ganas de morir. Tengo unas piernas muy marcadas, pero no son de a gratis”.

El edén de la danza: Cuba y New York

Sonríe, evidentemente hay buenos recuerdos de su infancia. La seriedad del primer bailarín del TCUNAM se borra. Hablar de su tierra olor a dulce le ha hecho el día “En Cuba no hay enjuiciamiento, no se ve mal a los hombres que practican Ballet. Todo lo contrario, allá todos quieren bailar. Se empieza desde niño, yo empecé muy pequeño gracias a la iniciativa de mis padres. Ellos me llevaron a ballet. Mi padre fue comandante de la Revolución Cubana y mi madre, pianista. Ya te imaginarás”, afirmó Jorge Vega.

Julius Brewster Cotton, dijo “Lo bueno es que nací en New York donde la danza está por todas partes. Ahí no ven mal a los bailarines. En New York, si quieres ser bailarín te dicen dónde puedes ir a tomar clases, cuáles compañías tienes que ver. Hay muchas oportunidades para los que desean ser bailarines. Casi todas las Compañías grandes o de renombre están en New York”

Orgulloso de su país, Brewster se pone altivo. Hablar de la danza en New York lo pone muy contento. Habla de Graham Company de laAmerican Ballet School, un edén en el que se puede volar sin miedo a ser tachado. Un edén en el que todos bailan, saltan y cantan como en el Olimpo.

El ballet de güeritos y la herencia de Gloria Contreras

El ballet mexicano se atemoriza de la obscuridad, no permite que penetre en él: la Compañía Nacional de Danza restringe a personas de tez morena ingresar a sus filas. “Hay un discurso del cual echan mano para no verse racistas: no tienes talento, estás muy chaparrita (o), te falta habilidad, no eres bueno (a)”, Según declara Brewster.

Julius Brewster enfatiza: “Puedes entrar a la Escuela Nacional de la Danza para tomar clase, pero te dicen que nunca vas a poder ser bailarín. Tenemos mujeres aquí, en el TCUNAM, que tienen mucho talento y estudiaron en dicha escuela, pero no entraron a la compañía por ser morenas”.

“Es un privilegio ser bailarín. Si alguien nació con este don ¿quiénes somos nosotros para decir que ellos no pueden serlo? Nosotros tenemos que dar lugar a todos, por eso el Taller Coreográfico es tan especial porque a Gloria Contreras no le importa el color, raza, religión. Mírame a mí, soy negro y ni siquiera soy mexicano, pero estoy aquí bailando con temas mexicanos”.

El machismo, la falta de información y el racismo frustran el sueño de muchos. Permiten el de unos pocos.

Al respecto, Hortensia Moreno opina que la práctica del ballet en México está asociada con la clase en el poder. También con problemas étnicos, pues cuando una chica morena quiere practicar ballet, las maestras le dicen que no tiene “el cuerpo”.

“Hay una cuestión de discriminación. Es una práctica de las clases altas, de las niñas güeritas de Polanco, Interlomas, Santa Fe. No es una práctica para niñas prietas, chaparritas, cuerpito de uva. No, no, no. Es para las chicas altas, güeras, es lo que se pretende. ¡Qué cosa tan espeluznante!”.

El cascanueces

El telón se abre nuevamente para que el público de la Covarrubias vea a Carlos y a toda su clase de “Ballet principiantes”. La batalla de la suite del Cascanueces comienza a escucharse y él abre los brazos en segunda posición. Nadie de su familia ha venido a verlo. Nadie. Por ahí entre la multitud están sus amigos, aquéllos que siempre lo han apoyado.

Sonríe con singular carisma. Toma a su pareja. La mira a los ojos y sale del escenario bailando polka. El público se avasalla a los pies de los bailarines. Tras bambalinas, se escucha: “¡No juegues, no juegues me están temblando los tobillos! ¿lo hicimos bien?”

Carlos, encantado por su público, sonríe en silencio y piensa, quizá algún día veré aquí a mi familia aplaudiendo. Mientras se aleja del centro de la escena observa de reojo a la chica que representará a Clara, la niña de aquel viejo cuento navideño y le desea suerte, una suerte que él necesita para afrontar a sus padres, a la sociedad, al mundo, a sí mismo.


Fotos: Archivo Aunam



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YOMU SPEECH: LAS NOVEDADES DE ASIA PARA MÉXICO

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Por Katia Rodríguez Rodríguez
México (Aunam). La empresa mexicana Yomu celebró el Yomu Speech, un evento para anunciar a los invitados internacionales y las actividades para la nueva edición del festival musical J’Fest a celebrarse en noviembre de este año. Empresas enfocadas a la moda y entretenimiento en Asia también tuvieron la oportunidad de dar a conocer los nuevos productos que importarán a México.

Las empresas y asociaciones presentes en la Cámara de Comercio de la Ciudad de México el 14 de julio fueron: Kokuban, Crunchyroll, Madness Films, Sociedad México Japón Asia, A.C. (SOMEJA), Kuroneko San, Ichigo Store, Anime Shop Shizuka, Reminiscent Cat & Aiko Moda Japonesa, Kinumi, Estudio Syanne, Luna Lunera, Missha y Soul. El grupo musical Chokoretto Milk se encargó de amenizar el Yomu Speech.

Alejandro Bonilla, director de Yomu, comenzó con una conferencia en la cual celebró los diez primeros años de World Anime, un sitio dedicado al anime (animación japonesa), que fue la plataforma para el surgimiento posterior de Yomu, la página de noticias Japan Stereo y el J’Fest. Como explicó Bonilla, en un video que transmitieron, “nos dimos cuenta de que había un nicho, un sector del mercado que todavía nadie cubría sus necesidades y de que podía ser explotado y podíamos hacer cosas por esa vía”.

Nueva edición del J’Fest



El J’Fest es un festival dedicado a la música, moda, cultura y arte en Asia en México. Su primera edición se realizó el 15 octubre del 2011 con 600 asistentes. En su quinta edición, programada el 16 y 17 de noviembre, se espera contar con más de 12 mil asistentes en Expo Reforma.

Entre las novedades del J’Fest está la distribución de los stands de las más de 80 marcas en tres pisos divididos por plantas temáticas que representaran diferentes zonas de Japón y Corea del Sur. En la planta de Shibuya se tendrá el escenario principal, música y moda japonesa; en Akihabara habrá anime, tecnología y maid cafés; y Hongdae albergará la música, moda y cultura de Corea del Sur. Los restaurantes tendrán por primera vez un área exclusiva y apartada del festival.

Los artistas internacionales invitados son Aki Akane y el grupo Nemesis. Aki Akane es una cantante e ilustradora japonesa que se presentará en concierto el 16 de noviembre y tendrá un encuentro con sus admiradores el 17 de noviembre. Del grupo surcoreano de rock Nemesis estarán presentes Noh Seungho (vocalista) y Ha Sebin (guitarrista); su convivencia con los fans será el 16 de noviembre y su concierto el 17 de noviembre.

Los grupos nacionales presentes para el J’Fest serán Across The Mirror, Jikken Ningen, Decroded Episode, Bloody Lovers, Legend Sword, Strigoi, Chokoretto Milk, Kaori, Puni Puni Club, Doki Doki Revolution, Aidoru Mankai, 3ONE, Rabu Kyandi, Sky Girlz, Dansu Taimu, Wild Ichigo Gyarusa, SUGAR STARS, Yune No Genten, Qbeto, Gecko, Ari Sorpresa, BGM/Bit Girls Music, Yay! Dance Group, Re: Play Queens, New Generation, Hallyu Dance Crew, YAEMI KIT, S.DS, Dark Evolution, Unni-k G, Kokoa Kisu, HSD, A&A, H-Some, Aqua Dream, Guys’ Generation, VortexX, G2 lollipop, Fruit Milk, Valkyria, X-DREAM GIRLS, Re:On SOUL y SHIAReeK.

Para esta quinta edición regresan los J’Fest Awards, que premiarán a lo mejor de la música de Asia y México. Las votaciones comenzarán a mediados de agosto y los ganadores serán anunciados los dos días del evento.

Debido al aumento de asistentes habrá un número limitado de boletos que estarán en venta en línea; no se venderán el día del evento si se llegaran a agotar antes. El J’Fast, novedad para esta edición, salieron a la venta el 27 de julio a 160 pesos con un beneficios como el acceso a los dos días del evento e ingresar una hora antes del inicio. Los boletos regulares saldrán a la venta el 3 de agosto con un precio de 70 pesos.

Proyecciones para las salas de cine


Madness Films, distribuidora mexicana de cine enfocado en el anime, dio a conocer la información del festival AniFest ST, la proyección de una nueva película de DC Comics y sus lanzamientos en DVD y Blu-ray.

El AniFest ST llegará a 16 complejos Cinemex en 15 ciudades del país el 17, 18, 24 y 25 de agosto con un homenaje a las películas más importantes del director Hayao Miyazaki: Mi Vecino Totoro (1988), La Princesa Mononoke (1997) y El Viaje de Chihiro (2001). En la mayoría de las ciudades se tendrán playeras conmemorativas de regalo para los primeros asistentes en las tres funciones por día.

También anunciaron la proyección de la película animada Justice League: The Flashpoint Paradox (2013) adaptación del cómic Flashpoint; tentativamente tienen pensadas 42 funciones el 7, 8, 14 y 15 de septiembre en complejos Cinemex del Distrito Federal, Monterrey, Guadalajara y Mérida. Otro proyecto es la proyección de la película Godzilla (1954) en una versión remasterizada en diciembre del presente año.

Madness Films plantea sacar durante este año y el próximo en DVD y Blu-ray ediciones especiales de anime como One Piece, Inuyasha, Death Note, entre otros títulos con la opción del idioma japonés con subtítulos en español y portugués o el doblaje latinoamericano original.

Por su parte Kokuban, colectivo de sitios enfocados al anime y música asiática, hablaron sobre la proyección que realizaron en estos diez meses de su formación de los capítulos del anime Sword Art Online, las dos películas de Puella Magi Madoka Magica y los conciertos diferidos en vivo de los grupos Vamps y Perfume en diferentes salas de cine del país. Para esta segunda mitad del año adelantaron que traerán la transmisión de cuatro conciertos de Visual Kei y dos de Jpop (uno de ellos en vivo).





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BICICLETAS Y AUTOMÓVILES EN LA GUERRA POR EL ASFALTO

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Foto: Miguel Torres

Por Amparo Ortega Gutiérrez
México (Aunam). Varios vehículos particulares y transporte público en la delegación Coyoacán del Distrito Federal se enfrentaban al cruce de cuatro avenidas principales; del Imán, Delfín Madrigal, Chicomostoc y Aztecas, entre los conductores se encontraba Ilse Mariel Alonso de 20 años.

Ilse salió de su casa como cada mañana directo a su trabajo en las inmediaciones del metro Universidad. Ella no tenía las manos sobre un volante como las personas de los vehículos con los que compartía el espacio, en cambio, un manubrio cumplía la misma función. Desde hace casi tres años transitaba sobre una bicicleta azul.

Era miércoles, seis de febrero, y los automovilistas desde su vehículo dirigían la vista a los semáforos para obedecer la orden dada por un color. Ilse Alonso tenía el verde para cruzar. El rojo estaba para Fernando Gutiérrez Quiroz conductor de transporte público quien no respetó el señalamiento e impactó a la ciclista entre las avenidas Delfín Madrigal y Aztecas.

La bicicleta azul que la mamá de Ilse Alonso le había regalado tiempo atrás para convertirla en su trasporte diario, quedó debajo de las ruedas del autobús. El impacto con éste le quitó la vida a la joven.

Los pasajeros impidieron que el conductor del vehículo de la ruta 60, se diera a la fuga a pesar de que lo intentó.

Después del accidente, la Secretaria de Trasporte y Vialidad (Setravi) decidió retirar los autobuses de la ruta 60 y sustituirlos por camiones de la Ruta de Transporte de Pasajeros (RTP).

La despedida

En el panteón La Noria de la delegación Xochimilco, con lágrimas en los ojos, los familiares de Ilse Mariel Alonso gritaban “¡justicia!”. Entre camarógrafos y reporteros de distintos medios de comunicación era despedida la joven

Manuel Leal, tío de la ciclista, preguntaba a través de la cámara de El Universal TV al jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera: “¿Así es como está promoviendo el uso de la bicicleta?”.

Días después, entre flores, globos blancos, varios carteles con mensajes de despedida y veladoras; amigos, familiares y ciclistas se manifestaban en el crucero que une a las cuatro avenidas principales de la colonia Ajusco: Imán, Delfín Madrigal, Chicomostoc y Aztecas. El ambiente era de tristeza e indignación por la pérdida de una vida más que ingresó a la lista de ciclistas muertos en el año.

En el lugar donde Ilse Mariel perdió la vida, Bicitekas, colocó una bici conocida como “fantasma”.

Una de las medidas que caracteriza a la organización Bicitekas es la colocación de bicicletas a las que han llamado “fantasmas”, las cuales pintan completamente de blanco para colocarlas en algún poste cercano al percance, como una reclamación moral de parte de los ciudadanos a su gobierno. A lo largo de la ciudad existen diez bicicletas de este tipo, dos de ellas retiradas supuestamente por el gobierno del Distrito Federal.

Las delegaciones con bicicletas fantasmas son: Cuauhtémoc, Coyoacán, Álvaro Obregón, Azcapotzalco y Miguel Hidalgo.

Según datos del Consejo Nacional para la Prevención de Accidentes (Conapra), México se encuentra entre los primeros 15 países con mayor número de muertos por accidentes viales, el registro por año equivale a 16,500 decesos aunque se cree que el conteo puede aumentar hasta 24 mil, ya que la forma de registro no incluye a los muertos por secuelas después del accidente.

Se trata un número mayor de fallecimientos en comparación con los causados al año por el narcotráfico mencionó Karina Licea, Urbanista y Coordinadora de Proyectos de Transporte Masivo del Instituto de Políticas para el Transporte y Desarrollo (ITDP).

Datos de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) señalan que en 2012 hubo 118 denuncias por atropellamiento a ciclistas.

Foto: Miguel Torres

Protegidos bajo el aura de Bicilopochtli

La figura del Ángel de la independencia luce imperiosa. La iluminación de colores resalta la figura de bronce. Debajo del monumento algunos individuos se agrupan, llevan con ellos bicicletas de distintos colores, marcas y formas.

Desde hace 14 años se reúnen cada miércoles a las nueve de la noche para una rodada nocturna, han logrado juntar hasta 500 personas; no tienen un recorrido establecido.

Según su descripción, se trata de una tribu urbana en bicicleta, protegidos por el aura de Bicilopochtli, el Dios que han creado para su protección, y ellos representan a unos guerreros que luchan día con día contra los “Imecas” en la ciudad de México, que han llamado el Valle de Cochetitlán, en referencia a la cantidad de automóviles que transitan en el Distrito Federal.

En el año 2012, la organización civil Bicitekas recibió la presea Rombo Amarillo, por formar parte de la elaboración del Manual del Ciclista Urbano, entregada por Movilidad y Desarrollo México A.C y Fundación Mapfre a las mejores iniciativas de seguridad vial, que busquen formar “una ciudad más humana para tod@s”, según su slogan.

Bicitekas fue el primer colectivo de su tipo y surgió en 1998, integrada por un grupo de ciclistas que creyó importante promover a la bicicleta como un medio de transporte, desde entonces buscan concientizar a la gente a partir de cursos, sea a instituciones de gobierno o empresas privadas, y tratan de mostrar cómo debe conducir un ciclista en la ciudad, así como los derechos y obligaciones con los que cuenta.

Casa Bicitekas, se encuentra en la Central del Pueblo, en la calle República de Nicaragua número 15, en el Centro Histórico; la construcción es vieja, huele a otra época, ahí está el taller donde se llevan a cabo cursos para la reparación de bicicletas, así como también se da mantenimiento de los vehículos a bajo costo, y platicas que muestran la lucha política que los caracteriza, para buscar una mejor movilidad en México.

Otra atropellada, la ley


Una mujer vestida de blanco, con los ojos vendados, permanecía en el suelo; en la piel de diferentes partes de su cuerpo llevaba pintados moretones; de las piernas, brazos y cuello le escurría un líquido rojo que representaba sangre.

Con gis en el piso, la silueta de la mujer permanecía marcada como si fuera un muerto sujeto a las averiguaciones previas de los peritos. Era la “Ley atropellada”, representación a cargo de 34 organizaciones civiles, entre ellas Bicitekas, que buscaban con carta en mano demandar el cumplimiento y vigilancia del Reglamento de Tránsito Metropolitano (RTM), por parte de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal (SSPDF).

La carta iba dirigida a Jesús Rodríguez, secretario de Seguridad Pública del Distrito Federal, en la cual, a partir de la muerte de Ilse Mariel Alonso, le explicaban la situación que viven los ciclistas y en general los ciudadanos a razón del poco seguimiento y cumplimiento que se hace del RTM.

En dicha carta, las asociaciones preguntaban al funcionario: “¿Cuántas muertes más se necesitan para que la policía cumpla y haga cumplir el reglamento?”. Los ciclistas aún esperan respuesta del titula de la SSPDF o que la dependencia ponga manos en el asunto.

La entrega fue el 19 de febrero del 2013, dos meses después, el 21 de abril en la delegación Iztapalapa se registraba la muerte de un ciclista más que circulaba sobe Eje 3 Oriente a la altura de la calle Morelos. Eduardo González Ortega, de 25 años, fue embestido y arrojado a 15 metros de distancia debido al impacto.

El impulso

De Europa a Monterrey llegaron las primeras bicicletas en 1880. Los animales que eran vistos como medios de transporte a inicios de siglo XIX fueron sustituidos por el nuevo vehículo, según datos de Gustavo Mendoza Lemus en el periódico Milenio.

En un primer momento, el nuevo transporte fue utilizado por quienes tenían mayor solvencia económica, después se popularizó y su costo fue más accesible, hasta convertirse en un medio e instrumento de trabajo de carteros, lecheros, policías y repartidores, entre otros.

Para 1903 un inventó más llegó a la Ciudad de México: los primeros autos. La bicicleta quedó destinada a quienes no pudieron comprarse el nuevo vehículo; el mismo año se forma el Reglamento de Tránsito destinado a la convivencia con automóviles, aunque las normas se fueron aprendiendo de boca en boca y en clases de Civismo.

El automóvil en México comenzó a ser un objeto de lujo o que mostraba una buena situación económica. Las calles del Distrito Federal se empezaron a llenar de carros, las industrias automotrices llegaron al país y con ello la fabricación constante de nuevos modelos que ofrecían mayores beneficios de estatus social.

Con el tiempo, la inversión en movilidad se fue modificando, según datos de la Guía para reducir el uso del auto por ITDP en el 2012 alrededor del 70 por ciento de los individuos no usaban carro, es decir, transitaban en vehículos no motorizados o transporte público, mientras que 30 de cada 100 sí tenían un automóvil.

El destino del dinero público era un 66 por ciento para el automóvil y el restante para peatones, bicicletas y transporte público. Esto permitió el establecimiento de un paradigma de capacidad, donde se pretende resolver el problema de exceso de tránsito con mayores oportunidades en infraestructura para el automóvil, según el mismo estudio de ITDP, dejando sin prioridad a la mayor parte de la población mexicana.

El regreso de la bicicleta como transporte

Muévete en Bici tendría su primer ciclovía, era el domingo 13 de mayo de 2007 cuando el Gobierno del Distrito Federal, a cargo del entonces jefe de Gobierno Marcelo Ebrad, la inauguraba. El programa trataría de posicionar a la bicicleta en la imagen de la Ciudad de México como algo recreativo, no como transporte.

Para entonces la delegación que contaba con mayor número de ciclistas era Iztapalapa, actualmente es la delegación Cuauhtémoc. Sobre el programa, Sergio Martínez, quien desde el inicio ha trabajado en el proyecto y actualmente es coordinador técnico del Programa Muévete en Bici, mencionó:

“Podría considerarse un semillero de ciclistas urbanos. Aunque para la ciclovía recreativa el objetivo principal no es fomentar la bicicleta como medio de transporte, muchos de los usuarios que se han subido a este vehículocada día la usan más”.

Seis años atrás, la visión de los mexicanos era distinta, la bicicleta no permanecía en la imagen del mexicano, según Sergio Martínez y Oliver Velasco, coordinadores de Muévete en bici, los automovilistas aún no tenían una visión de compartir el espacio.

“Sobre todo los dos primeros años había una molestia generalizada de los automovilistas que circulaban cerca, eran gritos, mentadas de madre para los ciudadanos y para la parte operativa. Con el tiempo ha ido cambiando la perspectiva sobre el paseo ciclista”, mencionó Sergio Martínez.

Oliver Velasco comentó que desde dos años atrás las quejas han sido nulas, pues ya forma parte en la imagen de los ciudadanos el paseo ciclista de cada domingo, los automovilistas toman calles alternas y toleran la existencia de los paseantes.

Comentarios como el del analista Ángel Verdugo, expuesto en grupo Imagen en el mes de agosto del 2011, poco a poco han ido quedando atrás: “Voy a hacer una invitación a todos los automovilistas conscientes de este Distrito Federal ante lo que yo llamo la nueva plaga que está a punto de causar daños severos. Este grupo de personas se creen europeos, franceses, y no señores, no lo son, son mexicanos, con todo lo que ello implica, no están ustedes en París, en Champs-Élysées”.

¡No señores! están en esta selva de concreto, por eso yo los conmino a ustedes cuando vean una nube de estas langostas, lánceles el vehículo de inmediato, no les den oportunidad a nada, aplástenlos para ver si así entienden”.

Movilidad Inteligente


Ecobici nació el 16 de febrero de 2010, las colonias que lo albergarían serían: Juárez, Hipódromo Condesa, Condesa, Roma Norte y Cuauhtémoc, esto se determinó a partir de los resultados de una encuesta de origen-destino de los habitantes de la ciudad de México, además de un enfoque para cambiar el paradigma del uso de bicicleta, mencionó Karina Licea, coordinadora de Proyectos de Transporte Masivo en ITDP:

“Lamentablemente los ciudadanos veían a la bici como un medio de transporte para personas de bajos recursos, tan sólo el slogan “movilidad inteligente” permitió que mucha gente lo viera como algo deseable y entonces se empezaran a subir a la bicicleta, y que se pusiera de moda”.

Según datos oficiales, el 53 por ciento de los usuarios del programa cambiaron de otro transporte a éste. Las inscripciones para el préstamo de una bicicleta por 45 minutos diarios y un costo de 400 pesos al año, aumentó a lo largo del tiempo y a partir de la formación de infraestructura.

La obtención de una credencial para poder utilizar el vehículo, como en el caso de los automóviles, no requiere de algún curso previo, sólo dar datos y subir al vehículo, sabiendo conducir o no por la ciudad. La educación al ciclista se destina a un vídeo de 10 puntos importantes publicado en la página del programa y al Manual de Ciclista Urbano.

“El programa no genera ciclistas responsables, sino nuevos, estos no saben cuáles son las reglas, de entrada van a ser torpes, irán en sentido contrario, se van a subir a la banqueta, pero no pasa nada porque nadie sale herido o muerto”, mencionó Xavier Treviño director en México de ITDP.

En un sondeo realizado entre diez ciclistas en la zona de Reforma, seis conocían la existencia del manual, pero tres de éstos no lo habían leído y lo poco que sabían de cómo transitar lo aprendieron por redes sociales. Cuatro conocían las normas del Reglamento de Tránsito Metropolitano, además de lo mencionado en el Manual del Ciclista Urbano.

Su comportamiento, arriba de las banquetas

Al pararse el autobús porque le ha tocado el alto, en la colonia Hipodromo Condesa se pueden observar ciclistas vestidos de traje, su edad se encuentra entre los 20 y 30 años. Dos esperan el siga sobre la vía, en la banqueta van otros tres, los peatones se hacen a un lado, los dejan pasar, tratan de no estorbarles aun cuando ese espacio es para quien anda a pie.

Los ciclistas tienen prohibido por el Reglamento de Tránsito Metropolitano andar en las banquetas sobre la bicicleta, de hacerlo, deben ser amonestados de forma verbal por la policía de tránsito, cosa que no ocurre a menudo.

A tres años del inicio de Ecobici sólo se han registrado dos amonestaciones de ciclistas que circulan en las aceras, según datos del periódico El Universal.


El ciclista se dio a la fuga

“Yo iba conduciendo cuando de la nada dio la vuelta un ciclista, la velocidad de mi vehículo era considerable como para alcanzar a frenar, aun así se cayó de su bici, entonces yo me estrellé de frente contra una camioneta estacionada y el ciclista se levantó, volvió a subir a su bicicleta, me mentó la madre y se fue, por el impacto que sufrí no pude correr a alcanzarlo, además de que ya había salido el dueño de la camioneta a discutir”, narra Joab Daniel, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, usa el automóvil como vehículo de forma diaria. A él le enseñó a conducir su padre.

Según datos de Xavier Treviño, director de ITDP México, en México gran parte de los conductores de automóvil ha aprendido de las enseñanzas de su padre, algunos sin el conocimiento necesario de la responsabilidad del uso del vehículo, lo cual ha sido un causante de los accidentes.

A los 16 años, Joab Daniel tomó un curso de manejo avalado por la Secretaría de Transporte y Vialidad, no le preguntaron las normas del Reglamento de Tránsito Metropolitano, ni siquiera lo hicieron leerlo, sólo le fue entregado un par de fotocopias de éste al terminar su curso, como un folleto más.

El ocho de octubre del 2012, alrededor de las cuatro de la tarde, Joab Daniel se dirigía con su prima hacia un restaurante ubicado al sur de la ciudad, cuando al dar vuelta en la calle Presidentes, un ciclista dio vuelta frente a él.

Joab no esperaba la aparición de otro vehículo en sentido contrario, por tratar de salvar al ciclista hizo un movimiento que llevó a su auto a golpear a otro. En el ministerio público fue catalogado como culpable al no haber alcanzado al ciclista y haberlo llevado a rendir su declaración como responsable por transitar en sentido contrario.

El conductor y estudiante de comunicación terminó por pagar al dueño de la camioneta el daño que el golpe causó, del ciclista nunca supo nada.


¡Bicis sí, autos no!

Conducen por Marina Nacional, el pavimento está mojado, desde hace unas horas ha comenzado a llover. Un grupo de jóvenes entre 20 y 25 años van sobre bicicleta.

Dos mujeres lideran al grupo, no se voltean a ver, algunas veces uno rebasa al otro, quizá no se conocen, sólo se acompañan. El alto se pone al cruce con Circuito Interior, la congestión estaciona a un grupo de automovilistas, los ciclistas no respetan el señalamiento y se pasan detrás de un tráiler.

Después, un semáforo marca color naranja, es mejor detenerse, se escucha el motor de los autos preparados para arrancar, los ciclistas pasan, el rojo se pone cuando estos están a la mitad del cruce.

A la altura de Sullivan, justo al dejar atrás Teléfonos de México, el semáforo está en rojo para el flujo de autos que se van hacia Reforma. En el carril que tiene siga varios autos se dirigen hacia esa dirección, a unos pocos metros, sin importar, la ciclista de cabello rubio y bicicleta azul estilo vintage o antiguo, se lanza al otro extremo de la avenida, los demás ciclistas la siguen.

El Monumento a la Revolución se ilumina de rosa, morado, azul, en la parte trasera, varios ciclistas comienzan a agruparse, los que venían justo delante de nosotros se esparcen. Por un extremo está la chica que lideraba pasarse los altos, se toma fotos con su bicicleta azul para recuerdo del evento “Paseo de Todos”, rodada nocturna llevada a cabo cada último jueves del mes.

Alrededor de cien ciclistas esperan que inicie la rodada a razón de los tres años del proyecto, algunos llevan gorritos de fiesta y globos pegados a sus bicis, se toman fotos con otros ciclistas. De un lado están aquellos que sus vehículos parecen motos, de otro esta un hombre vestido de Batman y una payasita. La noche es fiesta.

La lluvia aumenta, gran parte de los asistentes llevan impermeable, otros más tratan de cubrirse con gruesas chamarras y gorros. Pasadas las ocho de la noche del Monumento a la Revolución parten alrededor de mil 500 personas sobre bicicleta.

La lluvia no deja de aventar sus gotas sobre el cuerpo de los ciclistas, como si no pasara, éstos gritan, invitan a los demás a festejar los tres años de “Paseo de Todos”, hurras y vamos, se escuchan.

Las calles comienzan a ser cerradas, policías del gobierno del Distrito Federal, se estacionan frente a los automovilistas y les prohíben el paso, el semáforo cambia hasta que pasen los ciclistas: niños, jóvenes y adultos.

En uno de los cierres, un automovilista hace más ruido con su vehículo, seguro lleva prisa y le han cerrado el paso. Algunos ciclistas lo escuchan y le gritan: “¡espérate, cabrón!, ¡bicis sí, autos no! ¡Bájate de ese auto, usa la bicicleta, pinche huevón!”.

Las rodadas nocturnas tienen como uno de sus objetivos invitar a los ciudadanos que usan el automóvil a subirse a la bicicleta, quizá en un primer momento de forma recreativa y después adoptarla como medio de transporte.

La rodada bajo la lluvia continua, algunos les siguen gritando a los automovilistas que esperan termine el flujo de ciclistas, ¡bicis sí, autos no! , de manera frenética. A los peatones que esperan bajo los techos de las paradas de autobús, también les tocan gritos, “¡suben!”, acompañado de un par de risas burlonas.

A la altura de Hidalgo, una ciclista que ya lleva muy mojados los zapatos se le resbala un pie del pedal, raspa éste con el pavimento, detrás de ella otra mujer que no vio cómo sucedieron las cosas le grita: “¡No se frena con las patas, pendeja!”.

La rodada continua hasta llegar a la Calzada de Guadalupe, a su paso los ciclistas no conviven con otros vehículos, es una buena medida por el hecho de que van niños, pero el respeto a los señalamientos como el semáforo, esta noche no importa, se trata de festejar y qué mejor que circulando sin mayor detención que la necesaria.

Como aquel grupo de 20 amigos denominados Terremoto Crew que invitan a las personas a una carrera donde el principal objetivo es no respetar el RTM. En mayo del 2013 la asistencia a dicha carrera aumentó a 300 personas en comparación con las 150 que comúnmente recibían.

Para él no hay un hoy no circula


Manuel Alejandro se alista para salir como cada día a la escuela, son las 6:20 de la mañana y sube a su vehículo, una bicicleta. Maneja por la calle América de la delegación Coyoacán, continua hasta encontrarse de frente con un Colegio de Matemáticas, ahí da vuelta a la izquierda y atraviesa la colonia, llega a Copilco y se dirige hacia el circuito ciclista para llegar a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

Alto y esbelto, dirige su cuerpo a un asiento pequeño en el que no se ve tan cómodo, su voz es fuerte, responde rápido como si llevara prisa.

“Aprendí a andar en bicicleta desde los ocho años, mi abuelo me enseñó. Tenemos una casa en Cuernavaca y ahí hay suficiente espacio, es un condómino horizontal y se puede andar todo un circuito en bici”.

Con una tenue sonrisa en el rostro recuerda aquellos momentos que a quienes alguien les enseñó a andar en bicicleta comparten con él: usar dos ruedas pequeñas para mantener el equilibrio, después, quitárselas y ser empujado para tomar “vuelo” y perder el miedo.

Asistió a la preparatoria número seis “Antonio Caso”, cuando entró comenzó a usar la bicicleta como transporte.

“La prepa me quedaba a cinco minutos en bicicleta, de irme caminando y hacerme veinte minutos de la casa a la escuela, preferí optar por la bicicleta”. Con la mirada firme, sus palabras fluyen rápido, el tiempo siempre va detrás de él.

“Recorro alrededor de cinco kilómetros hacia la Universidad y de regreso a Coyoacán. Trato de no hacer más de 40 minutos de camino. Es una gran ventaja en el sentido del tiempo, no estás atorado en el tráfico”.

El robo de su antigua bicicleta le causa risa, tras recordar que días antes la había mandado a arreglar. Irónico, palabra tras palabra, una correteando a la otra: “La acababa de arreglar, qué les gustó tanto. La dejé en un estacionamiento para bicicletas entre División del Norte y Miguel Ángel de Quevedo, regresé y ya no estaba, no denuncié porque creo que es una pérdida de tiempo, tengo un estilo de vida bastante ocupado como para usarlo en algo sin solución”.

De la forma de convivencia de los ciclistas y los automóviles, responde con rapidez, decidido de sus palabras y de las vivencias que día con día guarda al transitar sobre dos ruedas por la ciudad:

“La gente no tiene cultura del respeto al ciclista, también me ha tocado ver ciclistas que no respetan al peatón o que quieren ir haciendo suertes en la calle, en ocasiones han estado a punto de atropellarlos. Los coches sobre todo los trolebuses se te avientan aun estando en el carril confinado, no te dan tu espacio”.

De los cinco años que lleva usando la bicicleta como su transporte, menciona que se siente bien, “tengo entendido que el hacer ejercicio libera endorfinas así que me ayuda a despejarme un poco de mis problemas, quitarme un poco el estrés que tengo por la escuela y el trabajo. Cuando está el sol, hasta es muy rico andar en la bicicleta y sentir el calorcito, realmente lo recomiendo”.

Manuel Alejandro García trabaja y estudia, trata de administrar su tiempo, la bicicleta le ha regalado varios minutos que según él podría perder en el tráfico. Baja las escaleras y se dirige a la bicicleta que estaciona día con día a un costado del edificio A de la FCPyS, para él no hay un “Hoy no circula”.

Según datos del Desafío Modal, un proyecto que busca se destine el cinco por ciento de inversión en movilidad a la bicicleta, que actualmente es de 0.3, con un recorrido de 8 kilómetros, del Parque de los Venados a Polanco, la bicicleta realizó 35 minutos, mientras que la motocicleta tardó 41 minutos, el transporte público se llevó una hora y nueve minutos para llegar, el peatón dos horas un minuto y el automóvil una hora y veinticinco.

Por una ley de Movilidad

La vicecoordinadora del Grupo Parlamentrario del Partido Acción Nacional (PAN) en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF), Laura Ballesteros, llevó al pleno de dicho órgano la iniciativa de Ley de Movilidad el 10 de abril del 2013, que pretende una mejor convivencia entre peatones, ciclistas, motociclistas, automóviles y transporte público.


Junto a un grupo de peatones, otro más de motociclistas y ciclistas que partieron de Plaza de la Constitución hacia el recinto de la ALDF, la diputada buscó demostrar cómo se puede lograr sana coexistencia entre las diferentes formas de andar por la ciudad.

Sobre la iniciativa, la diputada mencionó a los asistentes: “es una ley que pretende cambiarle el rostro a la ciudad, ésta promulgando un derecho para que todos podamos convivir en el mismo espacio: peatones, ciclistas, motociclistas, autos, transporte público”.

La iniciativa de ley pretende poner en el centro de las decisiones al peatón, también busca apoyo al transporte sustentable como es la bicicleta y mayor infraestructura tanto para éstos como para los peatones.

El tiempo que los ciudadanos requieren para trasladarse de un sitio a otro debido a los aproximadamente tres millones de vehículos que circulan en la ciudad según datos de la Secretaría de Transportes y Vialidad, es uno más de los argumentos que integran la iniciativa.

La ley contaría con 227 artículos, tomando como partida el derecho a una movilidad sustentable y segura para los ciudadanos. El artículo tercero exigirá al gobierno crear programas para el apoyo de medios de transporte sustentable. El artículo cinco pretende crear mayor infraestructura para vehículos como la bicicleta y motocicleta.

Una lista tras el Reglamento de Tránsito Metropolitano

Ciclistas muertos: fotógrafo “Pokemón”, fallecido en el 2008; Liliana Castillo Reséndiz, ilustradora, 23 años, fallecida el 22 de mayo del 2009; Ignacio Santiago Martínez, policía, fallecido el 18 de junio del 2009; Esthela de la Luz, estudiante, 18 años, fallecida el 21 de junio del 2009; Rubén Vázquez Marín, vendedor de pan y café en un triciclo, 15 años, fallecido noviembre del 2009; Ilse Mariel Alonso, 20 años, fallecida 6 de febrero del 2013; Eduardo González Ortega, de 25 años, fallecido el 21 de abril del 2013 (…)

Los nombres de ciclistas muertos al año, como también las personas en accidentes viales, es decir, peatones, automovilistas o ciclistas, ponen a México entre los principales países con dicho problema, el índice de mortalidad en jóvenes de 15 a 29 (una tercera parte de los accidentados) se encuentra como la segunda causa de muerte en dicho rango de edad.

Datos de la Secretaria de Salud, arrojan que los accidentes viales son la segunda causa de orfandad en México.

La lista de ciclistas muertos o heridos continua, la producción de automóviles y de vías destinados a carros también.

Según el manual Planes Integrales de Movilidad escrito por ITDP México, el gobierno incentiva el uso del automóvil con “la aplicación de subsidio a la gasolina, la reciente abrogación del impuesto a la tenencia, la falta de políticas nacionales de seguro obligatorio de daños a terceros, las políticas de apertura comercial para automóviles importados y los esquema de crédito que facilitan la adquisición de automóviles”.

México se convierte en un mercado importante de las empresas automotrices; las clases de civismo se han quedado cortas, incluso anuladas, y el presupuesto a la movilidad también. Datos expuestos en el Tercer Informe sobre la situación de la seguridad vial (2013) mencionan que el 40 por ciento de las personas fallecidas en accidentes viales se tratan de usuarios vulnerables, es decir, motociclistas, ciclistas y peatones.

La Ingeniera Civíl y maestra en transporte, Miriam Téllez, menciona que la ciudad aún no es un lugar para ciclistas, la gente carece de educación vial, los peatones no respetan los pasos, los automovilistas no velan por los que andan a pie ni a los ciclistas y éstos tampoco toman en cuenta a las otras formas de transitar por la urbe.

De lo que se ha hecho para una mejor movilidad, Xavier Treviño de ITDP México, mencionó: “Se han hecho primeros proyectos a tropezones, fallan, tienen mucho errores, no hay dinero, no hay capacidad institucional, hay inercia de cómo hacer las cosas, siempre se hace lo mismo, se repavimenta y ya”.

En México, asegura Treviño, se dedica cuatro por ciento del Producto Interno Bruto a la investigación, por tanto, “no hay académicos, revistas, congresos donde se discutan temas como la movilidad, no hay funcionarios con conocimiento para dar solución”.

La educación vial es olvidada, los muertos por la mala convivencia entre ciclistas y automovilistas aumentan y las leyes no sanan la herida de la guerra que se da en el asfalto.






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MERCURIO, UN BAZAR PARA EL ARTE Y LA ALEGRÍA

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Por Katia Rodríguez Rodríguez
México (Aunam). En la Ciudad de México cada colonia posee un rasgo que las caracteriza; en el caso de la Roma, es la cultura. En cada esquina la arquitectura art nouveau y art decó resguarda restaurantes, cafés, galerías de arte, librerías, museos, tiendas de diseño y moda. Es así como la Roma se convierte en un escenario perfecto para aquellos que quieren incursionar en el ámbito cultural.

La colonia también alberga las oficinas de Actividades Mercurio, una agencia de viajes que ofrece talleres, excursiones y visitas guiadas a zonas culturales. Sus puertas negras estaban abiertas de par en par. En el patio, Eduardo Quiroz daba la bienvenida con sus dibujos y pinturas exhibidas en mesas redondas y las puertas blancas del salón principal.

El olor del café colombiano proveniente de la mesa de Bacano inundaba el interior del edificio. Las pláticas, preguntas, comentarios y risas de los asistentes y expositores se unían a las melodías que surgen del teclado de Ignacio Orozco y la guitarra de Sergio Ponce; en sus descansos, sonaban los discos con la música del grupo WinstonChurchill y las piezas compuestas por Jorge Garabito para “El Cuento de los Cuentos” (un proyecto junto con Eduardo Ortiz, “Laloide El Asteroide”, para crear cuentos video musicalizados).

La organización



Una idea espontánea cruzó hace un año por la cabeza de María Morozco, cuya familia es dueña de Mercurio. “Siempre estuvo Mercurio pero quise darle algo más, pues no tiene mucho movimiento. Ahora que estudio arte y que además comienzo a ver el auge de bazares de venta de cosas independientes, alternativas… decidí aprovechar el espacio”, explicó Morozco.

Con la ayuda de amigos y colegas, María logró dar a luz su proyecto en un mes. Así, el 20 de julio el salón de eventos de Mercurio se transformó en la sede del Bazar de Arte Mercurio con la idea de promover la circulación, difusión y venta de pinturas, litografías, fotografías, arte objeto, accesorios, libretas, entre otras cosas.

Veintinueve expositores, en esta primera edición, tuvieron la oportunidad de manejar su propio stand, vender sus obras en un rango de 10 a 500 pesos, e interactuar sin intermediarios con el público. “En su mayoría son o fueron estudiantes de la ENAP. En un principio la única selección que se tuvo fue nuestro criterio. María nos pidió que fuera gente de confianza, es decir conocidos (…) también tomamos en cuenta la calidad y cantidad de trabajo que tenían cada uno,” comentó Ariadna Baroja, organizadora y expositora.

Otros invitados fueron elegidos por convocatoria, en la cual tuvieron que enviar fotografías de su trabajo. “Así seleccionamos a los mejores considerando espacio y el proyecto que se estaba realizando, es decir su enfoque. Aunque las propuestas fueron diversas queríamos que sí existiera de cierta forma una unidad,” agregó Baroja.

También se contó con el apoyo de patrocinadores quienes promocionaron el evento a través de sus páginas. La DÏéresis, Suhab, Las Musas de Papá Sibarita, WinstonChurcill, Migajitas, Marca de Agua y Actividades Mercurio fueron elegidos para esta labor.

El artista

La fluorescencia es atractiva. En la oscuridad, objetos que almacenan energía solar brillan y emiten luz a través de una variedad de colores. Si uno agrega este elemento a la fotografía llama más la atención del espectador ante algo raro, poco común. Aunado a ello, si uno ofrece también postres, aumenta la posibilidad de atraer personas.

“Yo soy muy minimal”, expresó de sí mismo Ángel Hernández, quien cursa el último año de Artes Visuales en la ENAP. Tras la invitación de una compañera para participar en el Bazar de Arte Mercurio, decidió exponer su proyecto de final de semestre: fotografías de body paint con fluorescencia. Colgadas en una estructura de madera, también se encontraban fotografías de construcciones en ruinas tomadas en un viaje a Tlacotalpan, Veracruz, que evocan a la nostalgia.

“Para mí uno de mis más granes miedos es la soledad, entonces me hace sentir muy bien esa analogía porque yo lo evoco a los recuerdos. Cuando me siento triste empiezo a recordar mis momentos felices y es más o menos lo que intento hacer con mi trabajo, la luz fluorescente... para mí es como llevar ese recuerdo a la fotografía mediante la luz que emana energía,” dijo Ángel.

Para realizar las fotografías de body paint, realizó a las modelos (al ser criado por mujeres, el sexo femenino le brinda seguridad) un test de personalidad para poder conjugar lo que él conocía e interpretaba de ellas con los resultados del test. “Prácticamente se podría decir que es su personalidad emanando de la piel”.

Aunque sus profesores de la ENAP comentaron que veían un poco disperso su proyecto, también dejaron ver que “es un trabajo de toda la vida” y que podía enfocarse en cada fragmento y elemento presente en las fotografías expuestas en el bazar.

Diseño sustentable



Suhab puede ser “su habitad” o “su habilidad”. Esta palabra engloba el trabajo que llevan realizando desde 2009 cuatro socios, diseñadores gráficos e industriales, egresados de la Universidad Iberoamericana con el fin de buscar la sustentabilidad tanto en materiales como en el propio diseño de los productos.

La gente se acercaba a preguntar a Melissa Fuentes, representante de los dueños de Suhab, por el papel reciclado con semillas de zanahoria (“para que lo siembren, lo cuiden y le den otro giro al papel”), los porta vasos y memorias USB de corcho, las bolsas de algodón, los porta colillas de latón (“para guardar las colillas de los cigarros y evitar tirarlas a la calle”).

“A nuestros productos les damos un giro comercial”, explicó Melissa, “vemos que tanto los estudiantes pueden utilizar una libreta, las señoras pueden usar las bolsas, los jóvenes pueden usar a lo mejor los porta colillas, digamos no hay una generalización. Sin embargo, sí hay una línea que se utiliza para fines empresariales de difusión de empresas o publicidad. Las empresas nos pueden contratar, por eso es el despacho de diseñadores, para que los personalicemos y les demos este tipo de materiales sustentables a las empresas y que den esa visión.”

No es la primera vez que Suhab se presenta en bazares de arte o ecológicos, ni tampoco su primera experiencia en vender ya que proveen a tiendas de sus productos. “Estamos tanto a favor de los productos mexicanos, del arte mexicano y el apoyo a los jóvenes. Creemos que encajamos muy bien en este tipo de bazares, este tipo de ambiente les da muchos recuerdos (a los socios) cuando salieron de la universidad o cuando ellos incluso estaban trabajando en este tipo de diseños.”

Simbiosis visual y escrita

Las formas de expresión, aunque difieran en elementos y procesos, no están en pleito. La DÏéresis, Editorial Artesanal ha demostrado desde 2009 que el arte visual y la escritura pueden unirse para presentar propuestas creativas.

Anaïs Abreu D’Argence y Emiliano Álvarez, fundadores de La DÏéresis, presentaron al público poemarios en forma de papalote o de un costurero; algunos de los libros cuentan con el arte de expositores visuales del Bazar de Arte Mercurio.

“A Emiliano y a mí nos gustan muchísimo los libros, y yo había tomado un curso de encuadernación”, contó Anaïs Abreu, “justo cuando terminó el curso me di cuenta que al aprender a encuadernar había adquirido el poder de hacer libro. Platicando con Emiliano, se nos fue ocurriendo la idea de crear el proyecto y poco a poco fuimos empezando a asentar la idea de qué tipo de editorial queríamos. (…) La idea fue que los textos que están contenidos dentro del libro y el libro tuvieran un diálogo, que el objeto tuviera que ver con el libro”.


Los textos publicados despiertan una idea visual. Es así que surgen propuestas como Blanco de José Luis Rico, una serie de poemas que resaltan el blanco como elemento presente en una historia; físicamente se presenta como un libro con hojas en blanco, que al desdoblarlas muestran el poema. En La Gatomaquia, de Félix López de Vega, la cola de un gato negro de gamuza incrustado en la portada sirve para cerrar el libro. Entomofilia, de Luis Flores Romero con ilustraciones de María Morozco, está diseñado como un insectario, cada insecto cuenta con su propio poema.

Aunque su tiraje consta de 50 ejemplares, elaborando entre diez o quince por cada tirada, han logrado vender sus productos en galerías y librerías. También elaboran libretas con el sobrante de los papeles (la mayoría importados, entre ellos predomina el italiano) que utilizan para armar los libros.

“Vemos que cada vez la editorial va agarrando su propio impulso. Al principio nos costaba un poco más de trabajo porque al ser una editorial nueva, todavía mucha gente no nos conocía. A pesar de las limitantes (entre ellas el tiraje) creemos que vamos a seguir creciendo y esperamos que cada vez hagamos libros más bonitos y creativos, cada vez mejor hechos”, visualizó Anaïs Abreu sobre el futuro de la editorial artesanal.

¿Otra posible edición?

El bazar dejó con buen sabor de boca a los expositores. “Es grato ver que los jóvenes tienen esa iniciativa, no nada más de crear arte, lo cual ya en estos días me parece muy importante, sino también de decir ‘bueno, tenemos esto’ y tratar de concebir cómo mover su obra y eso me parece súper valioso”, mencionó Anaïs Abreu sobre el evento.

El ambiente del Bazar de Arte Mercurio, para Melissa Fuentes, “es muy joven, creativo y también tiene esa parte empresarial o de emprendedores hacia la venta de sus productos. Ya no solo es hacer arte por arte, sino también comercializar el arte… generar ingresos.”

Para las organizadoras del evento era la primera vez que formaban parte de un proyecto así. El tiempo para organizarlo, la asistencia de las personas al evento, la difusión y la recuperación de lo invertido eran cuestiones que les preocupó a las organizadoras, “el qué tan bien podría funcionar y ser aceptado”, mencionó Ariadna Baroja días después.

“Resultó bien, no tuvimos complicaciones. Los participantes salieron contentos, conformes con las ventas y con el público asistente”, opinó Baroja. “Pienso que nos dimos cuenta de que este tipo de eventos pueden resultar y hacerse cada vez más grandes, fue más bien quitarnos ese miedo a proyectos de este tipo y comenzar con una simple idea, sólo una iniciativa y de ahí realizarlo.”

“Otra de las cosas que me encantaron del evento es que el público tuvo la oportunidad de dialogar directamente con el creador, preguntar sus dudas, informarse sobre lo que hacemos, etcétera. Eso es algo que personalmente me motiva y retroalimenta mucho, el dialogar con las personas, conocedoras o no, de distintas áreas y condiciones, enseñarles y que ellas mismas aprendan. Puedes darte cuenta cómo ven los demás tu trabajo, si les gusta o no y por qué”, agregó.


Itzel Hernández, organizadora y expositora, aprendió “que si te esfuerzas en algo se puede lograr muchas cosas y que por mucho que sea difícil la organización o como se va dando el desarrollo del evento, siempre deja una buena experiencia que a la vez siempre ayuda en un futuro”, expresó Itzel Hernández, organizadora. María Morozco agregó que se dio cuenta que, con ayuda, es capaz “de organizar algo así de grande y además que se puede hacer un bazar muy alegre. Por lo mismo, me gustaría hacer más”.

“Después de todo, nos quedaron ganas de organizar una segunda edición del bazar”, concluye Ariadna Baroja, aunque aclara que no han hablado formalmente del asunto.


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AGLUTINA CULTURA POP COREANA A JÓVENES MEXICANAS

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Por Renata González Tarragona
México (Aunam). Recién había finalizado la proyección de la película El rey y el bufón, protagonizada por Lee Jun Gi, en el moderno auditorio perteneciente al inmaculadamente blanco Centro Cultural Coreano, erguido en la esquina de Temístocles y Horacio en la Colonia Polanco.

Un cuarteto se puso de pie y pasó por el reducido espacio disponible entre los asientos, a indicación de Mimi Park, administradora del lugar. Subieron a la alfombrada tarima escarlata y se acomodaron en fila mientras sostenían una enorme pancarta de lona con imágenes de todos tamaños de un joven asiático de piel clara, cabello oscuro y suaves y delicadas facciones, alrededor de un nombre coreano.


“Nosotras somos el club de fans Lee Jun Gi Mexican Lovers, los animamos a unirse así como les extendemos la invitación al evento que estamos organizando con motivo de su cumpleaños. Tomaremos fotos y videos que se juntarán para enviárselos a su empresa en Corea y que vea el apoyo y entusiasmo por parte de México”.

Tras el anuncio al público, mayormente femenino, de inmediato murmullos, risitas nerviosas, ahogados gritos de emoción y tímidos aplausos se hicieron escuchar.

Janett, de 19 años y mejor conocida como Jenny, presidenta del club, agregó con un anhelante brillo en sus ojos que el objetivo principal de respaldar al actor de dramas Lee Jun Gi, en conjunto con la Asociación de Clubs de Fans, ante la Embajada de la República de Corea es mantener relación con este país, para lograr que dicho artista visite nuestro país y obtener un reconocimiento oficial.

Contadas voces emergentes, con reprimido entusiasmo, exclamaron “¡Sí, que venga!, ¡Lee Jun Gi!”, y, ruborizadas, volvían a reír. Jenny explicó que estaban haciendo todo lo posible, sin embargo, supuestas envidias por parte de otros fanclubs, en ocasiones, truncan su objetivo, así como el hecho de que su única y principal fuente de información es internet, lo cual se vuelve complicado con la cuestión de los idiomas y traducciones.

“El club de fans lo hacemos todos, no es de una sola persona”, resaltó la dirigente, a lo cual adiciona que se han hecho varios eventos, marchas y demás congregaciones a los que solicitan la presencia de los medios de comunicación para difundir el movimiento y que de algún modo llegue hasta Corea la noticia de que los mexicanos apoyan los diferentes aspectos que abarca la “Ola Coreana” o “Hallyu”.

Una joven parte del staff aseguró que al principio las producciones coreanas le resultaban algo extraño, no le llamaban la atención y los artistas le parecían poco atractivos, sin embargo, una familiar le recomendó un drama y a partir del momento en que lo vio quedó prendada de éste y comenzó a consumir e informarse más, desarrolló el gusto por Corea y así, posteriormente ha tratado de hacer este tema de la comprensión de quienes se encuentren ajenos a él.

Al salir del auditorio, en el vestíbulo previo a las escaleras, los curiosos acerca de este grupo de aficionados al actor que quisieran unirse o simplemente platicar sobre la película proyectada y el papel de Lee Jun Gi, se aproximaron a la presidenta y al staff, quienes les recibieron con tarjetas de presentación con los datos del club, redes sociales y foro de internet.













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LA VIEJA PUERTA DE RASHOMON

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Por Renata González Tarragona
México (Aunam). A partir sus inicios, sin importar la temática o el espacio temporal que abarque, el cine ha sido un reflejo de la sociedad, de su contexto y de sus inquietudes. Desde filmes metafóricos, retrospectivos, documentales, hasta una gama tan amplia como lo es la imaginación de los realizadores que intervienen en éstos, el cine siempre nos mostrará la perspectiva de otro, quien si no se atreviera a expresarlo, difícilmente habría manera alguna de transmitir sus experiencias al público de una manera tan gráfica y vívida como lo es este medio.

El cine se ha comportado como esa gran ventana multicultural internacional con la que se busca dar a conocer un modo de vida y un punto de vista distintos a aquellos pertenecientes al país de origen del espectador y, a su vez, se vuelve incluyente al colocar al espectador de la nacionalidad que sea como el “mirón” o el ojo vigilante que presencia hechos impresionantes retomados de la realidad de cada uno de los directores, guionistas, productores y demás potencial humano que toma participación en tan grandes producciones.

Por supuesto, independientemente del género cinematográfico, le intención o perspectiva impresas en la película no pueden tomarse como la verdad absoluta, pues tanto narrativa como narración se desarrollan desde la subjetividad de quienes se encuentran detrás de la misma. Entonces para poder tener una opinión completa y fundamentada habría que recurrir a distintas versiones o a distintos realizadores, aunque esto igualmente dependerá de la tendencia que posea el espectador.

Generalmente, en occidente, en especial en México, existe un sesgo tanto educativo como comunicativo que impiden abrir la mentalidad de las personas hacia contenidos o productos que no tomen como punto de referencia a la primera potencia económica mundial, los Estados Unidos, motivo por el cual la mayor parte de la población no es capaz de generar un genuino interés analítico y serio sobre temas relacionados al mundo asiático, mismo que se suele ver como ajeno, distante, incomprensible y misterioso.

Con Estados Unidos postrado como el héroe internacional, difícilmente se podrían tomar en cuenta las vivencias y visiones de los países que se han visto “beneficiados” por su, presumiblemente, bien intencionada intervención. Esto disfraza lo que en realidad significó el dominio por parte de esta nación, aún cuando los países que estuvieron bajo su sombra hayan podido o no ser parte del sistema capitalista de manera exitosa.

Uno de los desastres más terribles en toda la humanidad tuvo lugar en Japón, en Hiroshima y Nagasaki, como muchos saben, y de no ser por la conmoción que provocó la magnitud de tal evento, muy probablemente la Segunda Guerra Mundial hubiera proseguido con su avasallamiento. Este hecho dejó como resultado a un Japón devastado cuya población, pese a las ideas y determinaciones de sus dirigentes, no tenían por qué sufrir tal tragedia.

Aún a cinco años del suceso, 1950, época en la que el famoso filme de Akira Kurosawa, Rashomon, saliera a la luz la economía nipona no había podido reponerse. La destrucción, pobreza, escasez de bienes y servicios el hambre y la desocupación complicaban el avance y progreso de su sociedad.

No obstante, debido a la ocupación militar estadounidense se vio fomentado el desarrollo económico en esta gran isla de Oriente, hasta que en 1951 se acordó la salida de los Estados Unidos y de entonces, a las dos décadas posteriores Japón dio un salto gigantesco con el llamado “milagro japonés” y pudo colocarse como uno de los países con mayor poder y recursos.

El año de 1950 representa sólo el comienzo de tal progreso y, como un país que se recupera de las consecuencias de una guerra tremenda, es muy remarcable el hecho de que haya sido el tiempo en que se produjo una de las cintas más importantes y exquisitas de la historia del cine, como lo es Rashomon, pues fue en el cine donde encontraron la manera de modernizarse, expresarse y crecer.

En este filme nipón, no sólo se observa la majestuosidad de Kurosawa y su equipo al construir una historia de abundantes altibajos, un extraordinario e impecable uso de los flashbacks para la época y una capacidad impresionante para mantener al espectador sin la seguridad de qué es lo que ocurrirá a continuación con tan confusos personajes, resultado de la narración de los hechos; sino también se percibe un dejo de melancolía y desesperanza.

La lluvia, siempre anunciante del perturbador y desolado presente se suma al desconcierto de los personajes creando una atmósfera de una rareza nostálgica dentro de la cual se insertan las distintas versiones sobre un asesinato, lo que permite ver la verdadera naturaleza de cada individuo y la intención escondida detrás del pretexto de éste, revelando sus monstruos y pesares particulares.

Rashomon fue tan importante que es uno de los grandes referentes del cine japonés y en su tiempo fue acreedora al Oscar como “Mejor película extranjera”, sin duda una de las obras maestras de Kurosawa acompañando a Los Siete Samuráis y por la cual este director sería recordado como uno de los más prominentes del cine oriental. Sin duda alguna, es una de las cintas que no pueden faltar para aquellos apasionados de la cultura asiática.


Ficha técnica:

Título: Rashômon
Dirección: Akira Kurosawa
Reparto: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Fumiko Honma, Daisuke KatôPaís: Japón
Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto
Año: 1950
Duración: 88 min.





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MUÑEQUITAS MEXICANAS AL ESTILO JAPONÉS

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Por Renata González Tarragona
MÉXICO (Aunam) Listones de colores; zapatos de plataforma; tops de terciopelo; shorts y faldas de piel; orejas y colas de gato; espadas, báculos, cadenas; ojos y cabellos de tonalidades fantasiosas, esto y más, sumergido en un escandaloso mar de palabras indescifrables, para quien desconoce su lengua, en voces chillonas, frenéticas y sin embargo, gozan de un ritmo irresistiblemente pegajoso e hipnótico. Todo reunido en la convención de anime y manga: la TNT.

Abriéndose paso por el tumulto de disfraces, se divisa un pequeño islote rodeado de flashes y lentes de diversos tamaños con el ambicioso deseo de obtener una imagen que guardar para la posteridad de tan magníficos y populares personajes de lo que se conoce como “cosplay”, o disfraz de anime (caricaturas japonesas), en México, las SaSa Twins se han hecho populares por ello.

Sakura y Sayuri son mexicanas nacidas en Japón y al inculcarles sus padres desde su niñez varios aspectos culturales de esa nación, fue que comenzaron a acercarse al anime, a identificarse con éste, de lo cual posteriormente se derivaría su gusto y afición por el cosplay.

Interpretar una figura de determinada serie de anime mediante el costume play (abreviado como cosplay) es una manera de convertirse en ésta por la admiración que se le tiene y de sentirse parte de lo que representa, a esto se le incorporan otros elementos como podrían ser, principalmente, el diseño y la actuación.

“El cosplay es un hobby bastante sano. No es tan habitual, pero aún así es algo mágico.” Sayuri, con sus orejas afelpadas y su vistoso kimono rosa, explica, dejándose ver como la gemela dominante. Sakura, abrazando un curioso peluche de malévola expresión, menciona que es una oportunidad de acercarse a personas con gustos similares y a ambas les ha servido para consolidar buenas amistades.

Las tiernas gemelas utilizan este hobbie como una manera de expresión divertida para salir de la cotidianidad, coinciden en que está mal visto por gran parte de la sociedad mexicana, a lo que Sakura sentencia impetuosa “La gente no se informa más allá de los malos contenidos transmitidos en televisión y no se entera de que el cosplay es arte”, y en efecto, pues la mayoría de los que lo practican, como ellas, elabora sus propios atuendos.

Llevan un año y medio como “cosplayeras”, afirman que con este singular pasatiempo han tenido más tiempo para convivir después de laboriosas jornadas en sus respectivas carreras, Sayuri estudia Ingeniería Biónica en el IPN y Sakura Diseño Industrial en la UAM “Esto también es para gente culta, no todos son gente ociosa sin nada que hacer”, apunta Sayuri.

La popularidad de esta manifestación ha ido aumentando con el paso de los años, al grado de que cada vez se saturan más las convenciones organizadas con periodicidad, ha crecido el número de “cosplayeros” que, casi en su totalidad, persiguen un mismo sueño por el que tanto se esmeran en sus creativos disfraces: viajar a Japón para competir en el mundial de cosplay, el World Cosplay Summit.












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CELEBRAN LAS BRUJAS DE ROLDÁN SUS PRIMEROS 21 AÑOS

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Por Dania Arreola
México (Aunam). Imagina que el día de tu cumpleaños llega una tía bastante peculiar: viste una gran capa negra, su rostro está pintado de varios colores y porta con elegancia una corona de fantasía. Sin más, parece la reina del popular cuento “Blanca Nieves”. Te dice que hoy será una noche muy especial para ti y que no tienes clase ni elegancia como ella.

Esta visita inesperada le sucede a una joven llamada Abril, interpretada por Mariana L. Torrez, la última noche del mes que lleva su nombre. Ella no comprende nada y a su puerta tocan tres personajes más que resultaron ser sus parientes: la terrible Malévola, de La bella durmiente, la bruja Mina de la novela El mago de Oz y Cruelena, quien hace alusión a la villana Cruella de Vil de la película 101 dálmatas.

¿Cómo puede ocurrir esto? Gracias a la comedia para adultos Y llegaron las brujas que se presenta cada fin de semana en el Centro Cultural Roldán Sandoval. Los actores Citlalixayotl, Alejandro Jordán, César Jonathan y Fred Roldán dan vida a estas brujas que han hecho reír al público desde hace 21 años en un show donde nadie se salva de ser criticado por alguna hechicera.

La obra está escrita por la actriz Lupita Sandoval y el director Sergio Cassani. Fred Roldán inició este proyecto con la idea de “juntar a las brujas que lo han acompañado en sus obras infantiles en una loca y atrevida comedia para adultos”, afirma el actor.

La puesta en escena se estrenó en 1992 y Roldán confiesa en su libro Vida y pasión de un Señor Teatro que la idea original era que “las brujas fueran interpretadas por mujeres pero a la mera hora ninguna cubría las expectativas”. Debido al éxito obtenido cada fin de semana, el comediante afirma que la obra seguirá en cartelera “por siempre jamás”.

Fred Roldán es un apasionado del teatro desde hace 48 años, cuando inició su carrera como actor. Ha participado en numerosas comedias para niños como “Peter Pan”, “El mago de Oz” y “Pinocho”, donde ha interpretado al personaje principal durante 32 años.

Además de su faceta de comediante, Roldán ha sido nombrado por el público como “El Señor Teatro” y obtuvo una distinción de la Sociedad General de Escritores Mexicanos (Sogem). Además, escribió su tercer libro: Vida y pasión de un Señor Teatro donde comparte los momentos más especiales de su trayectoria con los lectores a través de anécdotas y fotografías.

Entre los proyectos de Roldán para el próximo año se encuentran el lanzamiento de la obra “Es mi vida”, por la cual obtuvo dos premios: al mejor actor del año y al mejor musical mexicano, y seguir dándole vida a la divertida Cruelena.


Imagen: Portada del libro Vida y pasión de un señor teatro



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ALMACENAN A LOS BONILLA , EN CUATRO ÚNICAS FUNCIONES

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Por Jesús Avelar
México (Aunam) Héctor Bonilla y sus hijos, Sergio y Fernando intervienen en la puesta teatral Almacenados. La historia atraviesa por la farsa, la tragedia y una dosis de comedia que dan lugar a una serie de cuestionamientos de la vida cotidiana actual; Héctor (Señor Lino) desempeña el papel en torno al cual gira la historia, un hombre mayor a punto de retirarse, mientras que Sergio (Nin) se encarga del rol del joven que habrá de sustituirlo.

El área laboral se convierte en un campo de batalla: Nin rompe la monotonía e inventa historias de su pasado, mientras que el Seños Lino cuestiona el nombre de su remplazo. Además, la burocracia es descubierta perversamente, a través de la mirada de estos dos sujetos, quienes en un alargado cuarto revelan sus secretos, anhelos y la resignación que les causa estar ahí.

Fernando Bonilla dirige a su padre y hermano en Almacenados, el texto es de David Desola y es un replanteamiento a la puesta teatral.

El título es poco representativo de la trama y dilema de los personajes.

Almacenados se presentará los martes 10,17 y 24 de septiembre y el 1° de octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36 Centro Histórico, Estación del Metro Allende, Línea 2.

Boletos disponibles en taquilla del recinto, así como en el sistema Ticket Master

Teléfono 5130.5740 ext. 2021, de martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. LOCALIDADES: de 98 a 217 Pesos




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CONTAMINACIÓN, FANTASMA APODERADO DE LOS LAGOS DE XOCHIMILCO

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Por Andrea Gabriela Tamayo Anaya
México (Aunam). Islas de tierra y lirio flotan tranquilamente sobre la negrura y profundidad del agua. Por aquí sólo se pasa por canoa ya que las calles son de agua y las casas de tierra y plantas. Lo que antes era una ciudad prehispánica entera, ahora es una de las colonias de la delegación Xochimilco donde familias enteras llevan toda su vida ingiriendo niveles altos de contaminación.

Entre los canales del lago, familias enteras viven dentro de la naturaleza alterada por la civilización. Aguas contaminadas las alimentan, mientras que sus vidas se modifican en torno a los cambios sociales y económicos de uno de los lugares más antiguos y emblemáticos de México.

El lago de Xochimilco representa las distintas eras y tiempos del país, entre ellas, la etapa prehispánica; antigua y sabia; y la actual, que contrasta en una ciudad industrializada donde la actividad turística y la modernidad prometieron el bienestar social sin haberlo cumplido.

Antigua ciudad prehispánica

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) es una institución que ha hecho esfuerzos por recabar documentos sobre la historia de los lagos de Xochimilco. El Centro de Información y Documentación Específica de Xochimilco, (CIDEX), perteneciente a esta misma casa de estudios, ha reunido datos sobre la forma cómo se empezó a vivir a través de las chinampas.

Según información de CIDEX, en la época prehispánica, los xochimilcas fueron una tribu que fundó su ciudad en un pequeño terreno firme en el sur del Lago de Xochimilco. En esta región abundaban los lagos pantanosos lo cual le daba un aspecto de isla a las pequeñas tierras asentadas.

De la misma manera, el sitio estaba rodeado por sedimentos volcánicos lo cual dotaba de minerales que formaron una zona fértil para el cultivo. Esto, sumado a la abundante fuente de agua proveniente de los lagos, provocó que la agricultura a través de las chinampas fuera su forma de vida.

“Las chinampas son tiras de tierra largas y angostas, rodeadas de agua al menos de 100 a 200 metros de largo, pero nunca más de 10 metros de ancho. El que sean angostas permite que el agua se filtre hasta el centro de la chinampa” señala Raquel Ortega en el documento “Las chinampas de Xochimilco, pasado, presente y futuro” en Mini proyectos biológicos.

Estas construcciones de tierra se encontraban en un sistema de canales planeados para que drenaran la parte pantanosa del lago. La transportación de cultivos se logró a través de canoas con las cuales los habitantes atravesaban el lago. Entre calles naturales e islas flotantes este territorio se volvió una ciudad acuática.

Varias especies se originaron en este lugar: el ajolote, del náhuatl axolotl o monstruo acuático; los acociles, la rana montezumae y el axayacatl. Todos estos animales sólo han aparecido en los lagos de Xochimilco y Chalco por sus peculiares características.

El ajolote es representativo de los lagos por su antigüedad y origen prehispánico. Es un anfibio, similar a la salamandra, pero con cuatro patas y una alargada cola. Sus ojos son pequeños y separados, mientras que su boca simula una eterna sonrisa. En la parte inferior de su cabeza tiene una especie de corona.

Agua dentro de la ciudad

A pesar de que la ciudad de México ha cambiado con el paso del tiempo, los lagos de Xochimilco y de Chalco siguen manteniendo su territorio. Actualmente existen más de 900 hectáreas de chinampas que siguen cumpliendo su antiguo objetivo: la agricultura.

Según datos de 2013 del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) Xochimilco produce 14% del valor agrícola del Distrito Federal. Poco menos de 200 mil pesos al año son generados en esta delegación por dicha actividad, en su mayoría, producida en los viveros de las chinampas.

El lago de Xochimilco está subdividido en otros más: el antiguo canal de Cuemanco, donde se practica el remo y otras actividades deportivas, la laguna de Xaltocan, la laguna de Caltongo y el parque ecológico de Xochimilco, entre otros.

En colonias como San Jerónimo, San Cristóbal, San Esteban, Caltongo, San Juan Moyotepec, San Luis Tlaxialmetalco se conjuntan la ciudad con el ambiente acuático de los canales. La profundidad de cinco metros de agua negra con peces en el fondo se mezcla con el cemento y el paso de coches en la siguiente calle. Ambos ecosistemas comparten territorio.

Poco más de 98 mil personas viven en un suelo diferente a tierra en Xochimilco. Es decir, la mayoría de éstas son dueñas de una chinampa donde, rodeados de agua, realizan sus actividades diarias.

Beatriz Lira Hernández, bióloga y maestra en Ciencias del Mar y Limnología de la UAM, comenta que el hecho de que se conjunten dos ecosistemas tan diferentes ha causado grandes daños irreversibles:

“Xochimilco es un lago urbano donde el impacto ambiental es muy fuerte, el deterioro es crítico. Esta contaminación se debe a los desechos directos del drenaje de las chinampas y los residuos agrícolas como los fertilizantes y el abono, al igual que las hormonas que se utilizan para el ganado,” dijo la especialista en cuerpos de agua urbanos.

De la misma manera, el lago de Xochimilco representa una vasta fuente de agua dulce, lo cual le hace falta en gran medida al mundo entero y en específico a México, según Beatriz Lira. Debido a esto, se ha extraído gran cantidad de agua de los canales para satisfacer la necesidad de la ciudad. Respecto a lo anterior, indica:

“En Xochimilco y parte de Chalco existen cinco plantas de agua que buscan rellenar lo extraído de los canales con agua tratada, pero obviamente el proceso no está adecuadamente realizado y los canales se han ido secando, o mínimo ha bajado mucho su nivel,”.

Una realidad diferente


Rodolfo Sandoval, o “Don Rorro”, como es conocido en su comunidad, se despertó a las cinco de la mañana para irse a trabajar. Calentó una olla en su anafre e improvisó una ducha con el agua tibia. Después de los “jicarazos”, desayunó un plato de nopales que recién había cortado de su jardín.

Salió de su casa y revisó rápidamente sus hortalizas, tres hileras de cultivos que habían crecido con la llegada de la primavera. El lodo negro del canal le daba a la tierra un color más llamativo, similar al chapopote. Se acercó a observar las lechugas que meses antes había plantado, sus hojas ahora eran grandes y verdes, listas para ser arrancadas.

El cielo se empezó a aclarar y los cardenales de cabeza roja anunciaron el inicio del día. El hombre de ojos rasgados y boca gruesa miró hacía el canal, confirmó que su canoa siguiera flotando donde la había dejado la noche anterior, se cargó un largo y pesado palo en el hombro, y caminó hacía la orilla de su chinampa.

Fuerte se sostuvo de la hierba que colgaba de la tierra mientras su hombro aún detenía lo que en unos minutos funcionaría como remo profesional. De forma lenta balanceó el pie hacía la canoa hasta posicionarlo en la gastada y mojada madera. Bajó el otro pie con cuidado para después estar totalmente dentro de la canoa.

Después de veinte minutos de un esfuerzo cotidiano, “Don Rorro” remó con su pequeña y delgada canoa por la avenida Nuevo León hasta llegar a la isla Japón y posteriormente, al canal de Chalco Leandro Valle, donde el grupo “La Draga” se reúne para comenzar las labores en el parque ecológico de Xochimilco.

“La Draga” es un campamento que se dedica a limpiar los canales de cualquier elemento que obstruya el paso de las canoas y el continuo funcionamiento de la estructura biológica del lugar. Este tipo de organizaciones trabajan para la delegación de Xochimilco.

El tráfico en los canales estaba liviano, no había muchas canoas remando. Los que parecían ya estar despiertos eran los peces pues se asomaban a la superficie a tomar aire para después sumergirse en la negrura del canal.

Un par de horas después el trabajo había comenzado, el hombre de tez morena sacó la red de su canoa, con sus arrugadas y manchadas manos levantó la vegetación verde que esa mañana alfombraba uno de los tantos canales.

Un niño estaba jugando en la laguna de Caltongo, sumergía su carrito de juguete al agua mientras su mamá vendía dulces en un puesto improvisado junto a la calle. Otro anciano remaba en su canoa donde transportaba envases de refrescos vacíos, era una mañana tranquila.

Al llenar cinco cubetas con lirio y plantas, “Don Rorro” regresó a la isla para terminar con el trabajo. Este tipo de flora fue agregada al ecosistema del lago de Xochimilco de manera agresiva por lo que la cantidad de especies se ha multiplicado al grado de llegar a ser una plaga.

De regreso a su chinampa, “Don Rorro” pescó dos mojarras plateadas que posteriormente cocinaría en su anafre. Al llegar a su casa cosechó la lechuga para acompañar el platillo, también le agregó unos nopales que había rebanado el día anterior. El hombre de 62 años había comido toda su vida, sin saber que había ingerido gran cantidad de contaminantes tóxicos provenientes del agua del canal.

Turismo y sus consecuencias

En 1987, el lago de Xochimilco fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). A partir de este nombramiento los embarcaderos de esta Delegación se han vuelto uno de los destinos turísticos más visitados en el Distrito Federal.

En consecuencia del alto nivel de turismo, los canales han sufrido varios cambios, el más grave de estos es el incremento de la contaminación. Al respecto, Beatriz Lira comenta:

“A partir del título de Patrimonio de la Humanidad, el aumento del turismo en el embarcadero y el paseo que se llevan a cabo en las trajineras, la contaminación ha incrementado. La comercialización de bebidas alcohólicas, la gran cantidad de restaurantes y los desechos que éstos generan han causado un impacto ecológico fuerte”, agregó.

De manera contraria, una habitante de las chinampas y vendedora de bebidas alcohólicas en uno de los embarcaderos de Xochimilco, Teresa Hernández, opina que los canales son limpios, incluso lo comprobó al levantar con un envase vacío de refresco un poco de agua del canal y, al verse transparente, ella cree que está limpia.

“El agua no está sucia, los canales se ven verdes porque la tierra del fondo es negra, el sedimento es de este color, pero en realidad es transparente. Antes se solía tomar del agua del canal, para beber, para lavar la ropa, para todo, ahora ya no porque ya está un poco contaminada, pero no está sucia, es agua buena”, comentó.

Sobre las modificaciones en las actividades económicas a las que han tenido que adaptarse los habitantes de las chinampas, Teresa Hernández opina que para ella es más productivo vender refrescos y cervezas en uno de los tantos embarcaderos de Xochimilco que explotar su chinampa con el cultivo.

“Mis padres sembraban todo tipo de plantas: pensamiento, tulipanes, jazmines, violetas y otras más. Pero actualmente ya no da mucho dinero porque hay muchos viveros grandísimos y no hay manera de competir con ellos. Aparte de que ni a mí ni a ninguno de mis hermanos nos enseñaron a sembrar”, agregó la mujer para después gritar rápidamente- “Qué le ofrezco amigo, una cerveza, un refresquito, una michelada….”

Agua tóxica con metales pesados

Beatriz Lira Hernández también ha estudiado los cambios más recientes en el agua de los canales. A través de su investigación ha logrado identificar un tipo de fitoplancton; organismos fotosintéticos; único en el lago de Xochimilco.

“Hay muchos florecimientos de algas que te indican algo, un cambio, aún no sabemos qué, ni cómo afecta al ecosistema, y lo peor es que no hay antecedentes de este estudio, todavía hay muchísimas especies de fitoplancton que no han sido estudiadas siquiera.” comentó

El problema se agrava al considerar que los habitantes de las chinampas utilizan el agua de los canales para regar las hortalizas que posteriormente se comen y para pescar su alimento. De la misma manera, la tradición chinampera consta de plantar las cosechas sobre el lodo negro del fondo del canal ya que se cree que hay más minerales en esta tierra.

“El lodo del canal está muy contaminado por la cantidad de metales como plomo y mercurio que, al ser más pesados que el agua, se sedimentan y bajan al fondo. El problema es que los chinamperos siembran sus hortalizas sobre esta tierra y todavía las riegan con la misma agua.” agregó la investigadora de la UAM.

El plomo y mercurio provienen, en mayor medida, de las descargas de las fosas sépticas de las casas en las chinampas, ya que; debido a su estructura de isla, es imposible implementar un drenaje común. Por lo tanto, los desechos orgánicos son vertidos a los canales. De la misma manera, los desechos agrícolas como insecticidas y abonos también son tirados al lago.

En un sondeo realizado en el embarcadero Fernando Celaya a adultos de entre 40 y 50 años que aseguraron vivir en una chinampa, los resultados fueron los siguientes: siete de cada 10 personas consideran que los canales sí están sucios, pero sólo tres de estos mismos aseguraron conocer específicamente los contaminantes que el agua contiene.

Por último, siete de los mismos diez entrevistados aseguraron que están acostumbrados a ingerir contaminantes a través del agua de los canales pero no saben qué consecuencias traerá esto a su salud en un futuro.

Al respecto, Concepción Velázquez Villagrán, médica de la UNAM, comenta que la desinformación de los habitantes de las chinampas puede resultar peligroso por la cantidad de contaminantes que han ingerido por tanto tiempo.

“Una de las primeras consecuencias es una diarrea incontrolable. Pero con el paso de los años, ingerir este tipo de contaminantes y con la constancia que lo hacen puede causar cáncer, ceguera, problemas en la piel y muchas otras deficiencias fisiológicas”, agregó.

Una posible solución


La problemática de la contaminación y las condiciones de vida de los habitantes de las chinampas es una cuestión que los delegados de Xochimilco no parecen atender. Hace algunos años intentaron resolver el conflicto con el anexo del lirio acuático, una planta de origen africano, para que ésta se alimentara de los contaminantes del agua.

Por lo contrario, el lirio acuático se ha vuelto una plaga que ha crecido sin control y ha llenado los canales de sus verdes plantas. La razón se debe a que es una planta extranjera que fue agregada de manera agresiva, la respuesta fue de igual manera violenta y directa.

Lirio acuático, planta de origen africano que actualmente es una plaga en los canales. Las bolas que se aprecian debajo de las hojas están rellenas de oxígeno, lo cual permite que pueda flotar en la superficie del canal.

Gerardo Sandoval, licenciado en planeación territorial por la UAM y maestro en urbanismo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), opina que la única manera de solucionar la problemática que se vive en Xochimilco es trabajando en conjunto.

“La solución podría empezar por reubicar a esas personas en otros sitios, pero no sin antes darles empleo, ya que muchas de ellas viven de lo que las chinampas les da, después de esto, esos lugares desalojados, se les debería de dar un saneamiento a los canales para que este pueda transformarse en un corredor de turismo de nivel de excelencia, y ahí mismo darle trabajo a estas personas desalojadas”, comentó.

Un futuro incierto

El lago de Xochimilco es un ecosistema en peligro de extinción. Al igual que las especies originarias de este lugar, si las autoridades y la sociedad no realizan cambios para mantener sus características vitales, los canales pronto desaparecerán.

Los habitantes de las chinampas temen que los delegados los desalojen de sus casas y les den otro lugar donde vivir, pero no otra fuente de trabajo u otra forma de vida. Pero los científicos y especialistas en ecosistemas temen lo peor, que los canales se sequen por la cantidad de agua que se extrae de ellos.

Cada día aumentan las personas que apoyan la causa del mantenimiento de este prehispánico lugar. Instituciones educativas como la UAM o la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se esfuerzan por disminuir el impacto ambiental y para informar a los chinamperos sobre cómo vivir en armonía con el lago.

De esta manera, los habitantes de las chinampas son las únicas personas en la ciudad de México que pueden afirmar que viven una de las urbes más grandes del mundo, pero que tienen como jardín personal un lago prehispánico donde peces de todas las épocas comparten el aire que respiran.





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PRESENTA LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA SU “GALA DE BALLET” EN LA UNAM

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Por Claudia Islas
MEXICO (Aunam) Cada época intenta explicarse a sí misma a través de la confrontación con el pasado. Gracias a esto, podemos comprender el porqué de las obras clásicas del siglo XVI son expuestas con nuevas coreografías en contextos en donde las artes escénicas como el ballet son presentadas con piezas musicales ante un público no especializado.

El hecho ocurrió, cuando bailarines de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentaron una “Gala de Ballet” en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, interpretando piezas de Antonio Vivaldi, compositor y músico italiano del Barroco, Vivaldi para Trece Bailarines con coreografía de Carlos López, así como Icarus de Jules Massenet y coreografia de Alex Ossadnik y Encantos de Antonin Dvorak coreografiada por Jazmín Barragán Rosillo.

A pesar de que las vestimentas y adornos elegantes brillaron por su ausencia, y lejos de reconstruir una coreografía, los danzantes, quienes vestían de azul y amarillo, lucieron sensatos, representando una sucesión de movimientos limitados a partir de la música, cuyas coreografías pretendían invitar al público a sumergirse dentro del mundo del ballet.

Al respecto, Jazmín Barragán, egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, declaró para Aunam que la intención de hacer un ballet en pleno siglo XXI es acercar la técnica de la danza y el ballet neoclásico a los mexicanos, para que estén interesados en el baile.

“La música de las obras es muy hermosa, éste fue un ballet bajo pedido, me especificaron ciertos requerimientos técnicos, fue muy bueno e inspirador y así pude recrearla. No es el estilo del siglo XXI, ni contemporáneo, es muy complicado hacer un ballet clásico dentro de esta época tan moderna, el neoclásico siempre lo dejan a un lado en México, ya que no se baila mucho, en diferentes partes del mundo se hace mucho neoclásico, pero en nuestro país no", comentó Barragán, después de la presentación.

La bailarina enfatizó que México necesita de una educación musical, “todo parte de la música clásica, y los jóvenes no la oyen, no conocen a Vivaldi, Mozart, y menos a Dvorak, es música muy complicada; sin embargo, la música es la que atrapa, por lo tanto, cuando el público llegar a ver danza, a pesar de no tener la cultura ávida por introyectarse en ella, la música es el primer dispositivo que los atrapa, es ahí cuando comienzan a sensibilizarse por el baile”.

La también profesora esclareció que se pretende que acuda más gente, porque a través de éstas pequeñas galas es cuando las personas pueden acudir a Bellas Artes, ver el nombre del compositor y meterse en internet para investigar más sobre alguna obra en particular.

Subrayó que circunstancias como éstas, tratan de crear cierta consciencia "porque al final, la música clásica no es aburrida, ni te duermes al escucharla, es realmente bella y con este tipo de eventos dejamos abiertas las dudas para que los jóvenes puedan bajar distintas obras, música que no es para estar en la fiesta, pero que para escucharla en tu hogar es muy reconfortante".



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FCPYS YA TIENE EQUIPO DE FUTBOL AMERICANO

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Por Dulce María Olvera y Alejandro Yáñez
México (Aunam). Víctor Mendoza, líder de la propuesta para formar un equipo de emparrillado representativo de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) confirmó a los estudiantes que el director Fernando Castañeda Sabido dio autorización al equipo para jugar en nombre de la misma.

Mendoza detalló a la comunidad estudiantil en la asamblea realizada ayer en la Explanada baja de la FCPyS que los entrenamientos inician este lunes 26 de agosto en Campo 5, a un lado de la Alberca Olímpica, dentro del complejo de Futbol americano de Ciudad Universitaria donde se realizarán de lunes a viernes de 7 a 9 de la mañana, además de sábados y domingos de 9 a 10.


Aseguró que el equipo contará con cinco entrenadores quienes cobrarán de 5 a 7 mil pesos mensuales. El apoyo económico de la facultad se recibirá "dando buenos resultados". Por lo pronto, acordaron recolectar el dinero a través de fiestas con covers de 50 pesos. Además de otra serie de actividades con el fin de recaudar los fondos para el pago de coutchs y equipo.

Cuentan con rol de juegos. Faltan colores y el Mote.
Dentro de los aspectos también a detallar dentro de la asamblea, Víctor “Moss” Mendoza dio a conocer el pre-calendario con el que el equipo empezará a jugar a partir de octubre, Además de convocar una votación sobre los colores y el mote de batalla que defenderá el representativo de la facultad.
De seguirse desarrollando el equipo, Políticas debutaría el 4 de octubre frente a Escorpiones rojos de Ingeniería. Una semana después el 11, se medirán frente a los Buitres de Medicina. El 18 del mismo, se verán las caras ante los Búhos de la Facultad de Derecho y para cerrar el mes le harán los honores a los Carneros de Veterinaria el día 25. Por último cerraran su temporada de debut ante los Centuriones de Economía en la primer semana de noviembre.
El mote que el equipo del emparrillado podría defender se encuentra dentro de los siguientes cinco que son: Grillos, Osos Grizzly, Fénix, Zorros y Leviatán. El objetivo de estos tótems es hacer que la comunidad escolar se identifique con alguno de ellos y en dos semanas al convocar a una nueva asamblea, se decida por el apodo correcto.
También para la próxima reunión se espera que tanto jugadores como la misma comunidad decidan los colores que el representativo usará. Se tienen contemplados un conjunto en azul, gris y verde. Otro en blanco y dorado, además de uno en oro, negro y naranja. Dependiendo de la aceptación y los votos que se obtengan, Mendoza y compañía podrán cabildear más recursos para comprar los uniformes que por el momento, saldrán del bolsillo de cada jugador del equipo.







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RICARDO SILVA: UNA VOZ MULTIFACÉTICA

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Por Jesús Miguel Rodríguez Rodríguez
México (Aunam). Siempre con una gran sonrisa en el rostro. Su nombre es desconocido para muchas personas, pero sus canciones no. La voz de Ricardo Silva ha traspasado las fronteras del país y se ha propagado por toda Hispanoamérica. Esta hazaña la repetirá una vez más a finales de septiembre cuando se escuche la emblemática canción de la serie animada Dragon Ball Z, Cha-La Head-Cha-La, en las salas de cine de Latinoamérica con la nueva película de esta serie.

“Tarde o temprano te identificas con alguno de los temas que he cantado”, comenta con gusto. Con casi cuarenta años de carrera, ha interpretado un sinnúmero de temas para películas, series, animaciones japonesas (anime) y caricaturas. El sentimiento de nostalgia alcanza a quienes hayan visto Pato Aventuras, Chip y Dale al rescate, o Las nuevas aventuras de Winnie Pooh.


Es así como ha marcado a varias generaciones, no sólo a través del doblaje cantado y hablado, sino también como director musical y actor. Con un nuevo disco que presentó a finales de marzo de este año, dedicado a música de series animadas, y conciertos dentro y fuera del país, su vida artística parece estar más viva que nunca.

El cantante que llegó a ser contador

El escenario es la colonia Roma, a unas cuadras de la estación del metrobús Álvaro Obregón. Es viernes por la tarde y el tráfico por la avenida Insurgentes está a vuelta de rueda; sin embargo, en algunas de las calles cercanas hay un respiro de tranquilidad. Una de ellas es Tonalá, donde se ubica la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI).

Perfectamente vigilado, el edificio es de una arquitectura sencilla y elegante. La sala de la planta baja está desierta y casi en total silencio, salvo por el teléfono de la recepción que suena sin ser atendido. En ella se encuentra sentado en un cómodo sillón Ricardo Silva. Con un saco informal, camisa plana y lentes puestos, recuerda cómo entró al mundo de la música y el apoyo de su familia.

“Canto desde niño. Mis papás, de una manera amateur, cantaban. Siempre escuché o conviví con gente que escuchaba música. Mi papá me decía que si me iba a dedicar a cantar, la única condición que podía darme era que no imitara a nadie y que hiciera mi estilo. Así lo he hecho. Uno no tiene que ser como todos. Eso era una manera de ser diferente.”

Aunque desde su infancia y su juventud comenzó a estudiar su voz (para conocerla, distinguir su potencia y saber trabajarla con el micrófono), su vida académica lo llevaba por otros rumbos diferentes. Después de terminar la primaria, realizó una carrera comercial de tres años.

“A los quince años ya era un contador. Sabía de auditorías, finanzas, impuestos, y administración. Cuando estuve en la secundaria, la preparatoria, y la universidad, estudiaba y trabajaba. A los dieciséis años estaba en un despacho contable, del cual terminé siendo un socio. Lo dejé cuando tenía unos treinta años, porque los clientes son muy latosos”, comenta entre risas.

A pesar de haber sido contador por un tiempo en su vida, Ricardo Silva nunca dejó a un lado la música. A partir de sus veinte años entró de manera profesional como cantante al ser parte de diferentes agrupaciones. Primero tuvo un grupo de música rítmica llamado Frontera Morena, con quienes grabó varios sencillos. Posteriormente, ese mismo grupo se transformó en Apalapa y grabaron un disco LP. Después fue parte de Rarix, donde inició su camino por el mundo de los niños en 1980. A mediados de esa misma década, llegó a ser también parte del dueto Silva y Silva, donde hizo un disco con la disquera Sony Music, después de su participación en el Festival Nacional de la Canción Valores Juveniles, y otro con Discos Salamandras.

Con el pie derecho

Se dice que quien busca, encuentra, y eso le ocurrió a Ricardo Silva. Al tocar diferentes puertas, una de ellas le abrió paso a la televisión donde llegó a participar en programas como América, ésta es tu canción y Siempre en Domingo, ambos conducidas por Raúl Velasco.

El haber trabajado con la orquesta de Gustavo Pimentel, El Zopilote, le abrió otra puerta que lo acercaría más al doblaje cantado. “Trabajé enfrente de la XEW con la orquesta haciendo comerciales cantados (jingles) y haciendo música para películas. Alguna vez dije que yo nunca iba a cantar, ni escribir cumbias. La verdad es lo que la gente en México más disfruta. Yo hice el tema de El Mofles de Rafael Inclán. Ese fue un súper tema, porque hicieron cuatro películas.”

Hasta ese momento su trayectoria musical ya le había creado fama en el medio musical, pero el encuentro con Francisco Colmenero, quien dirigía los proyectos de doblaje de Disney de aquella época, se convirtió en un momento determinante. “Fue a buscarnos el maestro Colmenero a la oficina porque quería quién lo ayudara a hacer el doblaje de una película en la que había que leer partituras. Era Mary Poppins. Nos enseñó las partituras, se presentaron las pruebas y se mandaron a los americanos. Me tocó dirigir, y así llegué a doblaje.”

La película protagonizada por Julie Andrews no sería el único y último trabajo que realizaría para los estudios Disney. Después de Mary Poppins, colaboraría para las películas Travesuras de una bruja y Policías y ratones. Al poco tiempo, comenzaron a llegarle los temas como solista. El primero fue para Los Osos Gummi, una caricatura sobre unos osos que adquirían habilidades al beber el jugo de Gommi-bayas, mientras trabajaba para la compañía Ovaciones y Doblajes Estrellita.

“Empezaban a buscar quién las podía hacer, y mandé mis pruebas. Yo les decía: ‘ahora me toca a mí como solista’. Tengo una manera muy personal de cantar, así que les gustó el estilo y me dieron la chamba. Si tú haces un buen trabajo, ese te va a dar más. Es una consecuencia y un respeto a lo que te dediques”, relata de manera sobria pero dejando escapar al final una ligera risa.

Después interpretaría el tema de la serie Pato Aventuras, en la cual se contaban las aventuras de Rico McPato con los tres sobrinos del Pato Donald, y para otras más como La escuela del Rino Volador, Pato Darkwing, Gasparín y sus amigos, Los pequeños Muppets, Los aventureros del aire y Tortugas Ninjas. No obstante, habría un tema que marcaría de una manera importante su carrera en el doblaje cantado.

La magia de las esferas del dragón

Mientras en la década de los ochenta Ricardo Silva crecía como cantante profesional, en Japón surgía una historia que marcaría a niños, jóvenes y algunos adultos de Oriente a Occidente. Basada en el cómic de Akira Toriyama, Dragon Ball contaba las aventuras de Gokú, un aprendiz de artes marciales que luchaba con grandes villanos para encontrar las siete esferas del dragón, cuyo poseedor podía pedir tres deseos. El anime se adaptó en dos series: la primera llamada Dragon Ball, que abarcaba su infancia, y la segunda, y la más popular, Dragon Ball Z, en su etapa adulta.

En América Latina, la llegada de este anime ocurrió en los noventa. Después del éxito de la primera serie, la distribuidora decidió traer la continuación, y es en México donde se realizó el doblaje de voz y canto para el programa. El tema de entrada de Dragon Ball Z fue Cha-La Head-Cha-La, el cual estuvo en 199 episodios de los casi 300 que conforman el anime. Para Ricardo Silva, este tema significó la entrada al mundo del anime, así como mayor reconocimiento internacional e impulso para su carrera musical.

Dragon Ball Z estuvo casi una década de manera ininterrumpida en la televisión abierta de México, donde el tema cantado por Silva se quedó en la memoria de los seguidores del programa. En el año 2009, por motivo del XX aniversario, en Japón se volvió a sacar la serie bajo el nombre de Dragon Ball Z Kai, con una nueva animación y una historia más fiel al cómic. En Latino América, la expectativa era alta, pero los fanáticos de la serie quedaron decepcionados con la noticia que no se mantendrían las voces originales. Esta versión incluía nuevos temas, y así como muchos de los actores del doblaje original, Ricardo Silva no pudo ser parte del proyecto.

“Cuando hicieron Dragon Ball Z Kai, me preguntaban si cantaría el tema de la serie. Yo respondía que quienes lo iban a hacer tenían un equipo de voces. Uno es profesional, y por lo mismo, se pide que te paguen lo justo, y no cantidades extratosféricas. Cuando son series, vas ganando periódicamente por capítulo. Desafortunadamente hablan a personas que no sabe hacer el trabajo. Aquí es donde se debe manifestar el fan, como lo hicieron con Dragon Ball Z Kai, donde no funcionó.”

Pese al fuerte rechazo de los seguidores de esta versión del programa, es transmitida en Cartoon Network y, desde este año, por la señal de Televisa. Sin embargo, los seguidores latinoamericanos de la serie recibirían la oportunidad de escuchar nuevamente el doblaje original de la serie.

En julio de 2012 se dio a conocer en Japón que se realizaría una nueva película llamada Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses. Después de la petición de los fans, la compañía Diamond Films decidió traerla a Latinoamérica, y a las semanas, se confirmó el retorno del elenco encargado del doblaje original; sin embargo, quedaba la duda si nuevamente Ricardo Silva interpretaría la nueva versión del tema Cha-La Head-Cha-La.

El retorno al Dragon Ball Z

Mientras se presentaba el 28 de julio en el Star Talent Anime Concert 2 en La Mole Comic-Con Internacional, concierto que Ricardo Silva describe como “el mayor espectáculo de Anisong, porque en ningún otro país se habían concentrado tantos cantantes originales de los temas de las series de anime”, le llegó la invitación al mencionar que aún desconocía si participaría en la película. Dos días después, a través de cuenta de Facebook, publicó el siguiente mensaje:

“A tod@s mi fans y amig@s, les comento...Justicia divina, oficial sere el director musical e interprete de Chala Head Chala en la Pelicula " la Batalla de los Dioses " (sic.)

No sólo interpretaría el tema otra vez, sino como director musical, cuidaría que se entendieran en español latino las canciones de la película, y que se maneje una buena interpretación e intención de los temas. Actualmente se encuentra en proceso de grabación musical.

“Junté un pequeño grupo de cuatro cantantes, dos con experiencia y dos con juventud, para que me apoyaran en los coros de Cha-La Head-Cha-La y de los temas que vengan ahí. ¡Sonó tremendo!”

Los otros talentos de su voz

La interpretación de Ricardo Silva para Dragon Ball Z le permitió realizar muchas más canciones de anime, entre los que destacan los temas de Digimon 02, Pokemon, Eyeshield 21, Gulliver Boy, Supercampeones, Supercampeones J, Robots Ninja, El paraíso de Hello Kitty y Kenichi.

Hasta la fecha, Ricardo Silva ha cantado más de sesenta temas de entrada y salida. Su voz y talento lo han llevado a incursionar también en teatro, como fue en el musical de El fantasma de la ópera y en Aventurera.

“En El Fantasma de la Ópera era el secretario del dueño de la ópera de París. Era padre porque había que cantar ópera. Yo estudié también actuación. Para todo hay que estudiar, agarrar técnica, hay que tener conocimiento. Para la obra de doña Carmen Salinas había que cantar salsa. Mis amigos de Puerto Rico me decían ‘no, Ricardo, tú no sabes cantar salsa’. Al rato, cuando me fueron a ver, hasta la gente me decía ‘oye, chico, tú eres de Puerto Rico’ ”, relata, mientras termina la última frase similar a un acento boricua.

Para Silva, el teatro no fue el único lugar donde pude lucir sus dotes de actor. En la televisión fue parte de las telenovelas Bendita mentira, Infierno en la gloria, Los hijos de nadie, Alma rebelde, Pasión y Sortilegio.

De México para el mundo

Además de la participar en la película de Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, este año Ricardo Silva tuvo la oportunidad de presentar en La Mole Comic Con Internacional de marzo su segundo disco dedicado a series animadas de cómic y anime.

“Me tardé un año en hacer la producción. Es de puros temas de anime, y retomé algunos que no doblaron, como el tema de Supercampeones, ‘Dragon Screamer”. Me encontré con una serie que no han pasado aquí en México, que se llama Kuroshitsuji, escuché el tema y dije ‘¿por qué no hacerlo?’. Otro tema que adapté es ‘Tactics’ de la serie de Samurai X, que no doblaron, pero la gente me lo sugirió. Canto hasta una versión mariachi de Cha-La Head-Cha-La.”

El recibimiento que tiene en sus presentaciones y en las diferentes convenciones donde realiza sus conciertos es grande. No sólo han sido en el país, sino en Centro y Sudamérica, con quienes ha ido con su esposa y dos hijos.

“En diciembre estaba en Ecuador y me regalaron dibujos que hicieron. De repente veo una nota que dice ‘Ricardo, maestro, muchas gracias por las casi cuatro décadas que nos has acompañado con tus canciones’. Eso me emociona, o también cuando me estoy presentando en algún lugar y la gente empieza a gritar mi nombre. No soy de palo, entonces sí, me emociono mucho.”

Las canciones de Ricardo Silva suenan en la mente de las personas, pero su nombre no. Sin embargo, esto no le molesta debido al recibimiento en sus presentaciones en diferentes países, fruto de la huella que ha dejado en más de una generación. “Todo lo que he sembrado, lo estoy cosechando. Tarde o temprano se logra, siempre y cuando tengas constancia y el deseo de hacerlo”.





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ANIFEST 2013: TODO UN ÉXITO DE LA MANO DE HAYAO MIYAZAKI

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Por Ma. Renata González Tarragona
México (Aunam). Durante dos fines de semana, fanáticos de la animación japonesa pudieron disfrutar de tres de las más representativas cintas del director Hayao Miyazaki: Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke, específicamente en dos cines del Distrito Federal y en diversos estados de la República.

Dichas proyecciones, organizadas en tres diferentes horarios, se llevaron a cabo gracias a la iniciativa del Anifest, proyecto que contempla únicamente filmes animados provenientes de Japón, mejor conocidos como anime, con el patrocinio de una conocida cadena de cines, de la popular zona de juegos de la llamada “Frikiplaza” en Eje Central y páginas web de diseño, difusión de cultura pop asiática y venta de productos orientales.

Este festival cinematográfico nipón se ha hecho presente a partir del 2010, siendo hasta ahora el único en México y Latinoamérica dedicado a proyectar estas cintas en pantalla grande, un festival cultural enfocado al género de la animación tanto tradicional como digital, el cual ha gozado de gran éxito, pues se llenan las salas y se agotan los boletos. Incluso hubo regalos especiales, como una playera del Anifest y pase preferencial, para las personas que adquirieron boleto para las tres películas.

Año con año la demanda por entradas al festival va en aumento. En sus comienzos, hace tres ediciones, reunieron a 4,826 espectadores, de acuerdo con cifras de su página web; este año, con la inclusión de dos nuevas ciudades, se garantizaba un mínimo de 21 mil asistentes, por esa razón se hizo necesaria la apertura de más salas para dar cabida al público estimado.

Entre las ciudades en que se realizó el evento están: Guadalajara, Monterrey, Toluca, Morelia, Puebla, Querétaro, León, Mérida, Tijuana, Torreón, Oaxaca, Chihuahua, Coatzacoalcos y Aguascalientes.

Otra magnífica opción, a un muy accesible costo, para los amantes de la cultura asiática, principalmente para los gustosos de su cine animado, y una nueva manera de conocer más acerca de esa región del mundo para quienes no estén familiarizados.







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SIN REGULACIÓN PARA “PRODUCTOS INTEGRADOS” EN MÉXICO: ROMERO SERVÍN

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Verónica Romero Sevín
  • Este recurso genera consumidores cautivos a las televisoras: Juárez Gamiz

Por Michel Maldonado Espinosa
México (Aunam). La televisión es un medio masivo de comunicación el cual permite que la publicidad encuentre el camino más viable para llegar a las audiencias, sin embargo no existe una regulación que legisle sobre los llamados “productos integrados”, mencionó la académica de la Universidad Nacional Autónoma de México, Verónica Romero Servín.

El producto integrado es una forma de anunciar una marca en específico dentro del programa de televisión, película o programa de radio mismo y no en el segmento destinado a los comerciales, esto implica un cambio en los contenidos dígase guión o actuación. El producto integrado no es un patrocinio en concreto, sino un contrato previo entre marca y empresa.

La doctora Romero, quien participó en la presentación del número 162 de la revista Zócalo, titulada Publicidad disfrazada; el gran pendiente, organizada por el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS), dijo que este tipo de publicidad aprovecha la fuerza de los líderes de opinión para promocionar los productos de los anunciantes, lo cual afecta directamente al espectador, quien no logra diferenciar y entender el concepto de publicidad.

Durante su intervención, Julio Juárez Gamiz resaltó la influencia de la televisión en el mexicano, al precisar que dicho medio fue el “gran educador del siglo XX”, es por eso, continuó, que las empresas introdujeron el producto integrado en casi todos los programas de televisión de las cadenas Televisa y TV Azteca, aprovechando su condición de ser los medios más vistos del país.

El también colaborador de la revista Zócalo puntualizó que los productos integrados generan una audiencia consumidora cautiva para las televisoras, debido a que las marcas deciden el contenido a mostrar y el momento de hacerlo, impidiendo a la audiencia saltarse este tipo de publicidad.

Por último, Juárez Gamiz dijo que las marcas son parte de nuestras vidas y requieren de un necesario entendimiento para armonizar la relación producto integrado-audiencias.

Julio Juárez Gamiz





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LA DANZA DE “MOROS Y CRISTIANOS”

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Ejército Alchileo

Por Alma Rosa Coutiño García
México (Aunam). Moros, santiagueros, Morismas, Sonajas, Concheros o Alchileos, son nombres con los que se conoce esta danza llegada a nuestro país en la Colonia y fue utilizada por los frailes franciscanos para evangelizar a los indígenas.

Considerada una de las danzas más antiguas en nuestro país (según el Doctor Manuel Gamio en su libro “La población del Valle de Teotihuacán” tomo IV p 230), ha sido preservada por tradición por las familias del valle. La danza se efectúa para festejar al santo patrono de algunas localidades del valle, principalmente San Martín de las Pirámides, San Francisco Mazapa, San Sebastian Xolalpa, Santa María Coatlán, San Antonio de las Palmas, Santiago Tolman, Santiago Ixquitlán y Santiago Tepetitlán.

Se cree que su origen sea desde la época medieval (alrededor del siglo XII) en alguna parte del oriente de España cuando se encontró libre de la dominación Sarracena y se realiza en Inglaterra bajo el nombre de “Morris Dance”, en Francia llamándose “De Morisque”, en Alemania con el nombre de “Morisketanzen” y en España como “Danza de Moros y Cristianos”.

Al llegar los frailes (franciscanos, agustinos y dominicos) a la Nueva España, utilizaron diversos recursos para la evangelización, estos se basaban principalmente en el teatro y la danza. Dentro del teatro utilizaban:

El teatro misionero, el cual se basaba en relatos bíblicos, evangelios y en la historia universal; el teatro moralizador que tenía como tema principal la historia sagrada; el teatro Mariano que se abocaba a las apariciones de la Virgen María, y el teatro de Conquista que utilizaba drama y danzas con diálogos que hablaban de combates entre cristianos y herejes, sus temas principales son la conquista de Jerusalén por Santiago y la conquista de México por Cortés.

Los frailes franciscanos consideraron que el teatro de conquista les sería más útil para evangelizar a la población del Valle de Teotihuacán, ya que con él no sólo evangelizaban sino que fomentaban temor y respeto. Para que este tipo de teatro fuera entendido por los indígenas que habitaban el valle, transcribieron los diálogos al náhuatl y los instrumentos musicales que originalmente eran flauta y tambor los cambiaron por teponaztli y chirimía.

Danza de los Alchileos

Alchileo Mayor

A pesar que en gran parte de la República Mexicana la danza de “los Alchileos” se considera la misma que la de “Moros y Cristianos”, en el Valle de Teotihuacán son dos danzas diferentes, aunque muy semejantes, que se bailan simultáneamente cada una en un tablado.

Los vestuarios son totalmente diferentes, la danza de “los Alchileos” utiliza trajes elaborados en dos colores (generalmente rojo o marrón y verde) y portan máscaras, las cuales algunas simbolizan a determinados personajes: Señor Santiago, dos embajadores, Escribano y el abanderado en los personajes cristianos, y en los personajes herejes resaltan Pilatos, Zabario, el Alchileo Mayor, el Alférez y el abanderado. Los demás ejecutantes forman parte de los ejércitos.

La danza de los Alchileos es considerada la más importante en el Municipio de San Martín de las Pirámides y pueblos conurbados porque se dice que fue aquí donde se originó la espectacularidad de las máscaras causaban temor entre los indígenas y los orillaban a la cristiandad, al evangelio, a la doctrina católica.

En esta danza participan tanto hombres mayores como jóvenes y niños al igual que mujeres de diversas edades. La principal razón que los lugareños tienen para participar es la devoción y el valor de tradición que le ha sido inculcado por sus ancestros. Esta participación debe ser mínimo de tres años, y para poder volver a danzar deben descansar otros tres años.

La diferencia de los trajes en una y otra danza es notoria, en esta imagen se pueden apreciar los “santiagos” de la danza de Moros y cristianos en el que es evidente el mestizaje de la cultura mexicana con la española.

Este vestuario es utilizado en la región del Valle teotihuacano, ya que aunque la danza de Moros y Cristianos es representada en la mayor parte de la República Mexicana, el vestuario depende de cada región. Durante el siglo XVI en esta danza se vuelve un espectáculo teatral, se integran dos escenarios donde se muestran palacios y castillos; los diálogos, todos en prosa, se dicen en tonos exageradamente épicos, y en el clima de la conquista de América, se incorporan rápidamente la leyenda y la fantasía integrando a personajes como Moctezuma y Hernán Cortés.

¿Por qué Santiago? Porque fue considerado el más importante patrono de los combatientes cruzados de Occidente, protector espiritual y el mejor luchador contra los infieles según las leyendas. En el siglo XV la danza de “Moros y Cristianos” adopta dos formas: la teatral y el espectáculo de danzas que marcó la estructura de la danza y permitió muchas derivaciones en su mayoría profanas, por lo que pierde el sentido eclesiástico.

Los temas de las danzas de “Moros y Cristianos”. Muestran relación con los cantos de gesta, los romances y anécdotas de caballería. Los patrones creados para esta danza se mantienen firmes. Sin embargo, lo que para el español en España fue ficción, en nuestro país lo vuelve realidad y la danza toma un sentido prácticamente descriptivo de la conquista haciendo creer a los indígenas que Santiago volvía a cabalgar junto a sus hijos predilectos segando vidas infieles.

La voz de la danza a través del pueblo

Señor Santiago acompañado de dos soldados

Para poder participar en esta danza no existe un criterio uniforme que defina quien puede hacerlo, sin embargo sobresalen varones jóvenes y solteros. La selección de los participantes depende de ellos mismos (aunque muchas veces lo hacen por presión familiar, de grupos o por una manda propia o heredada). Los danzantes deben cubrir los gastos de su traje y muchas veces la música, los cohetes y fuegos pirotécnicos que se queman después de la presentación; y si el danzante lo desea, puede comprar algún personaje principal.

En su carácter religioso, ya que se considera una plegaria dancística, la danza de “Moros y Cristianos” obliga al danzante a aprenderse los diálogos, asistir a ensayos, obedecer al maestro, tener abstención sexual y de algunos alimentos, votos de silencio, hacer oración antes y después de cada ensayo.

Al entrevistar a oriundos de las localidades vecinas al municipio, algunas personas que ya han participado en la danza afirman que la “gracia de Dios” les ha bendecido después de haber danzado sin importar en el bando que participen pues esto ayuda a que su progenie no se aparte del “camino del bien”.

El señor José Antonio, nacido en el municipio y bailarín de folclore, participó en la danza en sus años mozos durante tres períodos, esta experiencia la describe como una de las más hermosas que ha tenido, ya que a pesar de las exigencias que la iglesia y los organizadores piden para los participantes, la enseñanza que esta danza le dejó (tanto profesional como espiritualmente) no la podría haber obtenido de ninguna otra manera.

El señor Rodolfo Valencia, principal organizador de la danza desde hace varios años, describe la danza de los alchileos como la historia de una venganza divina así como en La Odisea, en donde el apóstol Santiago lucha contra Pilatos en una colosal pelea para vengar el agravio que es la justa venganza de la cristiandad por la muerte de Jesucristo, favoreciendo la victoria al exterminador sobre los huestes paganos que son los alchileos.

El traidor, el asesino, Pilatos no muere, sino que dramáticamente es enviado a una isla desierta en donde sólo come pan y agua, para que posteriormente vaya a dar a los apretados infiernos.

El mal siempre será castigado, el bien siempre será premiado aquí en la tierra. El cielo y el infierno nunca faltan.

La maestra Julia Martínez de la Rosa comenta que los trajes deben estar llenos de colorido, cuando un traje ha sido demasiado usado, debe ser desechado. Los alchileos deben tener pelucas teñidas de colores vistosos elaboradas de piel de borrego, portar calcetas blancas, zapato negro, pechera roja o verde, casaca dividida en cuatro partes que llega a la rodilla en colores verde y rojo con adorno y fleco dorado, en las aberturas de la falda lleva cascabeles o campanitas que emiten un agradable sonido al bailar, calzoneras bombachas que llegan a la rodilla.

También comenta que lo más importante y lo más difícil son los diálogos, ya que deben pronunciarse en náhuatl, cabe mencionar que en este municipio se fomenta la enseñanza de la lengua así como de danzas prehispánicas. Aquí mencionamos un fragmento de los diálogos con su traducción al español.

SANTIAGO A GALLIN
Yntino teachcautzine yn tinogayintzine octlanelelque,
metahuac can huel motlaco mahuiz tenecopatzinco timohualpa noltizquiaya inipa huan imapa non huey altepetl motenehua Jerusalem timo muiquilizquinya ce amatl nacaztle ce amatl tlacuilote cartazin de Roma.
¡Oh mi capitán siempre esforzado y leal, y por mí muy querido ilustre caudillo!
Ven acá, acércate a mí.
Óyeme, quiero que te vayas preparado para surcar el mar, a fin de que vayas hacia donde está la tierra que nos han quitado, allá donde está aquella mi gran ciudad, la renombrada Jerusalén, a donde llevarás, de parte mía, una embajada secreta, conducirás un documento escrito, una carta firmada por mi mano en esta ciudad de Roma.

El significado de la danza es muy importante para los lugareños que se acercan al tablado para admirarla durante las casi seis horas que dura, sin embargo, el turista mexicano que llega a disfrutar de la fiesta, no le presta la debida atención y casi pasa desapercibida para sus ojos. A diferencia del turista extranjero que se interesa por saber lo que significa para poder apreciarla mejor.

Aunque en las provincias importantes de España la danza de “Moros y Cristianos” ha desaparecido, en nuestro país sigue vigente quizá como un estigma de la atrocidad cometida contra los indígenas, y en todas sus variantes sigue siendo difundida en el repertorio popular mexicano.



Fotos: www.flickriver.com


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¡A RAYAR LA PISTA CON LOS TEEN TOPS!

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Por Daniela Vargas
México (Aunam). Transitar por avenida Insurgentes en medio de la incesante lluvia el jueves por la noche fue la vía más rápida para llegar a tiempo al Caradura, un famoso bar de la colonia Condesa, ubicado en Nuevo León 73 en el primer piso.

En éste lugar se reúnen talentos musicales cada semana para presentarse ante los asistentes. Sin embargo, esa noche era realmente especial, pues en el escenario estarían tocando los Teen Tops, uno de los grupos pioneros del rock de los años sesenta.



Al atravesar las cortinas rojas de terciopelo, eran ya las diez de la noche, no había mucha gente dentro del bar. En el escenario se encontraba tocando la banda invitada Cottons Swing Band, el quinteto contagió al público gracias a su swing mezclado con géneros como jazz, blues y un toque de rockabilly.

Muy sonrientes, mostrando su seguridad y talento Los Cottons deleitaron al público por más de una hora, el vocalista sorprendió al tocar la armónica de una manera fascinante, para después dar paso al baterista, quien cerró la presentación de la banda con un solo bastante dinámico. Al concluir la aparición de la banda se cerraron de inmediato las cortinas del escenario.

Durante algunos minutos la música del bar se hizo presente para amenizar el lugar antes de la presentación estelar, se escuchaba de fondo la canción Girls and boys de Blur. Era momento de refrescar la noche, e ir a la barra por una cerveza bien fría. En el escenario, comenzaron a escucharse las voces de los integrantes, quienes se encontraban afinando las guitarras.

Se abrieron las cortinas y ahí estaban seis hombres galantes, con un traje muy pintoresco: saco rojo brillante, con cuello dorado, corbata de moñito ¡y toda la actitud para rocanrolear!



El lugar ya estaba lleno, y había gente de todas las edades, jóvenes, adultos y adultos mayores aclamando a los únicos e inigualables Teen Tops. Armando Martínez "El Manny", director y baterista de la agrupación, dio la bienvenida al público, agradeció su presencia y manifestó la emoción y felicidad que sentía la banda al ser invitada al Caradura. Además, aplaudió la actuación de Cottons Swing Band.

“El Manny” es un hombre realmente simpático, platicó brevemente sobre los inicios de la banda, contó al público que gracias a los Teen Tops y a otros grupos mexicanos nació el rock & roll en español, con gracia y sencillez dijo: “Nosotros fuimos la primera expresión musical juvenil de la historia, seguimos vigentes trabajando, y aunque no lo crean, siguen comprando nuestros primeros discos”.

Después, el baterista pasó hacia su lugar y Salvador Franco, vocalista de la agrupación saludó, y al ritmo de la música comenzó a cantar: “Óyeme preciosa, hazme caso que soy yo quien te llama, que ya los muchachos y las chicas se preparan para ir a bailar…”.



Confidente de secundaria, La suegra, Payasito, Pensaba en ti, Estremécete, La plaga, El rock de la cárcel, Presumida, Cuando era un jovencito, Anoche no dormí, Tu cabeza en mi hombro, Quiero ser libre y Tu voz, fueron algunos de sus más grandes éxitos interpretados en aquella noche extasiada de Rock y Rockabilly, toda la gente en el bar bailaba y coreaba sus canciones.

Cuando la agrupación comenzó a despedirse, el público gritaba “¡otra, otra, otra!”. Fue así como los Teen Tops cerraron la velada rocanrolera con Popotitos. Después, Armando Martínez presentó uno por uno a los miembros de la agrupación: Mario Geyne en el teclado, Octavio Sol en la guitarra, Salvador Franco vocalista, Germán Tovar en el bajo, mismos que tienen quince años en la banda; del grupo original, donde el vocalista era Enrique Guzmán, permanecen el guitarrista Jesús Martínez y “El Manny” quienes son hermanos y fundadores de los Teen Tops.

¡Fue una noche inolvidable!, además del gran espectáculo estelar, Vince Monster, integrante de la banda Rebel Cats, formada en el 2005, estaba en la pista y nunca dejó de corear las canciones de los Teen Tops, brindó varias veces con su cerveza por aquellos hombres emblemáticos en la historia del rock & roll, y con un estilo único: chamarra de cuero negra, pantalones de mezclilla y tenis, como buen chico exponente del rockabilly, pasó el peine por su copete, sin duda, un galán de película.


Es motivo de gran alegría que la escena del rock sesentero esté regresando con fuerza, no sólo con bandas como los Teen Tops que son todo un símbolo de aquella época, sino también con las agrupaciones de Rockabilly que existen en la actualidad, mismas que han logrado poco a poco un posicionamiento ante el público, y cuyos nombres se están dando a conocer poco a poco.

La cultura del rock & roll perdió su esencia con bandas que han tratado de “reinventar” muy a su manera el género sin lograr su cometido, pero gracias a los espacios que se están abriendo continuamente para dar cabida a la presentación de talentos de antaño y nuevas bandas, esa esencia está recobrando fuerza para surgir nuevamente y nunca volver a irse.



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CIENTIFICISMO: EXPRESIÓN DISTORSIONADA DEL RAZONAMIENTO CIENTÍFICO

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Felipe López Veneroni

Por Michel Maldonado Espinosa
México (Aunam). El cientificismo admite como objetos de ciencia válidos sólo a aquellos hechos que pueden comprobarse o que necesitan de argumentación empírica, es por eso que el cientificismo es un pensamiento distorsionado del razonamiento científico, mencionó Felipe López Veneroni.

El pensamiento científico moderno ha sido desarrollado gracias al rompimiento con el cientificismo lo que ha generado la aparición de nuevos paradigmas que dan paso a la incertidumbre, a la relatividad del conocimiento y a la misma interpretación del hombre sobre su entorno, aseveró el profesor de la licenciatura de Comunicación de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Con motivo de la celebración del Congreso Internacional sobre Hermenéutica: Interpretación y crítica, titulado Todos somos Hermes, que se llevó a cabo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM, López Veneroni argumentó la importancia de la ciencia al afirmar que ésta es una forma de plantear problemas y cuestionarse al mundo.

En su participación, la maestra Marcela Venebra Muñoz calificó al cientificismo como “la crisis de lo humano referente a lo científicamente pensado” y agregó también que el cientificismo es una deformación histórica que, en teoría, no debiese afectar al término filosofía o ciencia.

Marcela Venebra

En su oportunidad, Julio Amador Bech, también académico de Comunicación en la FCPyS, hizo una reconstrucción hermenéutica de los orígenes del cientificismo en la antropología y la lingüística a partir del siglo XX, se refirió a los principales pensadores de dichas corrientes, y planteó nuevas rutas a partir de una visión más integradora desde diversas disciplinas.

Julio Amador Bech


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